Moleskine

I. Primera página Moleskine nuevo.

7/01/08.

Alma Rates volvió de NY y me regaló este "cuaderno de notas". Hoy, lunes, escribo por primera vez en sus hojas.

Me duele la espalda, me llega el viento del ventilador desde un costado.

19:10: Salir de la Escuela de Cine no fue, aparentemente, un error.

II. Apuntes degustativos en un destino anónimo.

-De Robert Rodriguez únicamente rescato From Dusk Till Dawn y Sin-City (curiosamente, casi las únicas películas con guiones cuya autoría no pertenece al propio director). De Tim Burton rescato Beetlejuice y Ed Wood.

De Woody Allen siempre he odiado Bananas.

Las únicas que no me han fascinado de Hitchcock son El Hombre que Sabía Demasiado y Vértigo.

The Darjeeling Limited de Wes Anderson quedó de inmediato catalogada entre mis favoritas -su único trabajo cuestionable es BOTTLE ROCKET, su primera película.-

Cronenberg aún no logra convencerme: realmente me he dedicado a encontrar una película que me compre, pero la única que lo ha logrado es La Mosca y en parte An History of Violence (pero no en calidad de adaptación). ODIÉ su versión cinematográfica de Naked Lunch, no me gustó lo que vi de Videodromo. Y Crash, sí, tiene sus momentos, pero en términos generales le falta intensidad.

De Lynch El Hombre Elefante y Terciopelo Azul son mis películas (detesto Corazón Salvaje).

De los hermanos Cohen, tacho decepcionado con un lápiz rojo Miller's Crossing y Barton Fink, sin embargo, encumbro orgulloso Fargo y The Big Lebowski. De Godard tiro a la basura Alphaville.

De Jarmusch destaco Mystery Train, Coffee and Cigarrettes, Down by Law, Stranger than Paradise y su videoclip para Tom Waits It's all right with me. No me gustó tanto Night on Earth y me aburrí más de la cuenta con Permanent Vacation.

En el caso de Buñuel me quedo más que nada con sus películas francesas, y me desentiendo en general de las mexicanas.

Robocop y Highlander son tremendas películas, mi único "pero", es que me resisto a ver alguna vez sus secuelas.

(DETESTO, y odio, todas y cada una de las películas de Fellini, de Vizconti, y hacia atrás: de los neo-realistas italianos, deberían irse a la hoguera y no ser vistas nunca más).

III.- Vaca.

Con plumilla, acuarela, y un PÉSIMO pulso.

IV.- "lindo momento poético".

¡Oooops!

Temo estar convirtiéndome en un fracasado.

Temo estar convirtiéndome en un fracasado.

¡Oops!

Temo estar convirtiéndome
en
un fracasado....

¡Un segundo!

¡Me da PÁNICO! (y recalco PÁNICO)
estar convirtiéndome en un fracasado

¿Hay algo peor?

Que vergüenza

No debería permitírmelo.

V.-

Le grité a los dioses "Paren el hueveo, por favor", lo que a Zeús le pareció particularmente gracioso.

OFICINA #1

Un ruidito: un zumbido mecánico e incesante, salía de las frenéticas y a toda velocidad borrosas aspas del ventilador. El televisor sujeto a una esquina superior de la oficina tenía seleccionada la opción de MUTE por lo que los orgasmos furiosos de las estudiantes enredadas en una transpirada orgía no llegaban a sus oídos.

Con la yema de los dedos índice y pulgar presionaba levemente el extremo de tres papas fritas -que impregnaban de sal a sus huellas digitales- antes de extraerlas del envasado de Mc'Donalds donde permanecían ocultas.

Se llevó las frituras a la boca , y dejó a sus molares triturar.

Su escritorio, justo en medio de la espaciosa oficina, adquiría identidad al reunir como elementos: Una bolsa de papel característica de la renombrada empresa de comida rápida, un envase de papas fritas, un teléfono anaranjado (de disco), una lámpara de escritorio, una taza de té y un documento impreso sobre una carpeta abierta de color azul.

Se ajustó el nudo de la corbata mientras masticaba. Se limpió la sal de los dedos con un lote de servilletas que arrojó a la papelera. Buscó un BIC rojo en el cajón superior de su escritorio y lo destapó. Corregiría la ortografía del documento tipografeado en Arial 12, cuyo contenido consistía en lo siguiente:

“CARTA REFERENTE A CONGELACIÓN DE ESTUDIOS.

Al Director Académico.

Mi motivo para congelar es el siguiente: No me siento contento con la institución, en parte por carencias de ésta y principalmente por que no me siento bien ubicado.

Quiero congelar porque quiero probar con otra cosa, y ver si me siento más motivado y enérgico en otro ambiente, y entender hasta que punto estudiar en este recinto fue o no un error. Quizás me sienta fuera de lugar estudiando otra cosa, pero no puedo seguir con ustedes hasta que sepa eso con certeza.

Dados los motivos, me gustaría poder congelar indefinidamente.”

Tras leer el texto tres veces trazando la debida simbología con el lápiz BIC (toda clase de círculos, cruces, líneas ondulantes y nuevas tildes), timbró el documento, lo dobló a la mitad y lo introdujo en un sobre.

En la pantalla de la televisión sujeta a una esquina superior de la oficina, las tres o cuatro transpiradas estudiantes eran masacradas por un cuidador de zoológico que portaba una sierra eléctrica. Los chorros de sangre lo regaban todo y el cuidador parecía disfrutarlo.

SITUACIÓN DOS MIL OCHO

Dejé la Escuela. El plan es estudiar Diseño. No lo haré inmediatamente. Es posible que el 2008 estudie para la PSU. Necesito unas buenas vacaciones. Unas buenas vacaciones significa ir a un lugar tranquilo y con poca gente. Debe estar alejado y deben haber muchos frondosos árboles. Hoy arrendé la primera temporada de Los Soprano. Está sin subtítulos. Ni en español ni en inglés.

Mandé a mi familia a un departamentito caluroso en una ciudad costera. Los acompañé en un inicio. Después de unas horas me di cuenta de que tenía que volver a Santiago. En el bus de vuelta metí mi mano en el bolsillo derecho de mis blue-jeans, y tanteé horrorizado los dientes de una llave: La llave que abre y cierra la puerta del departamento donde mi familia se está alojando. Fue grave, pero se solucionó.

Así que aquí estoy, tranquilo, frente a un ventanal abierto y un ventilador al que le debo la vida. Empecé una campaña para retomar algunos hábitos dejados de lado durante el semestre maldito que acaba de terminar. Terminé de leer "Amanecer Crepúscular", que es un diálogo entre Paul Virilio y Sylvère Lotringer que data del año 2002, e hice unos bosquejos despreocupados estudiando si a mis manos les interesaba retomar la práctica del dibujo.

YOU-TUBE

Ante la falta de ganas de subir un post de calidad, sigo subiendo material de mi colección de videos favoritos en you-tube. Total: a todos nos gusta you-tube, y es agradable para momentos de distracción.

FUNNY GAMES: Comparación.

Éste es el trailer original de FUNNY GAMES (1997) de Michael Haneke .



Éste es el trailer del remake estadounidense de FUNNY GAMES (2007) también dirigido por Haneke.

Me bajé "Grand Guignol" de Naked City. La música enferma, esquizofrénica y agresiva de FUNNY GAMES salió de ese disco. Es bueno. Bájenlo. John Zorn. No sé nada de música. Disculpen los más informados.





No me gustan tanto esos videos. Los temas que salen en la película son:


"Bonehead"
Compuesta por John Zorn
Interpretada por Naked City (Grand Guignol)


"Hellraiser"
Compuesta por John Zorn
Interpretada por Naked City (Grand Guignol)

Cuando puse el disco mi hermano chico me dijo que la música era una mierda (dice lo mismo de la Björk).

PRIMERA ENTRADA DE DICIEMBRE

(dispersas) Notas sobre La Vida me Mata

Notas sobre La VIDA ME MATA a manos de un joven estudiante de cine levemente obsesionado con el personaje que es Sebastián Silva.

A) RUMBLE-FISH:

Atención Incautos, ¿son accidentales las reminiscencias de la Rumble-Fish de Coppola en la agradable -pero escasamente afinada- La Vida me Mata del agringado auto-didacta Sebastián Silva?

Resulta dudoso que no sea así:

STORY-LINE IMPROVISADA DE RUMBLE-FISH:

Un hermano mayor vuelve de una desaparición repentina (o largo viaje) para acompañar a su confundido hermano menor durante unas semanas -sirviéndole como una especie de místico guía o bien un perturbado mental - antes de enfrentarse a una segunda desaparición: Una muerte trágica de tintes suicidas.

Mickey Rourke es a Diego Muñoz como Gabriel Díaz es a Matt Dillon (escondiendo claro, un par de lógicas y visibles diferencias).

Ambos trabajos se encuentran escencialmente filmados en blanco y negro, y en ambas un elemento particular adquiere color entre la gama de grises (en La vida me mata es el pésimo cortometraje de Susana, y en Rumble-Fish los pececitos azulados y rojizos que The Motorcycle Boy se detiene a observar durante el transcurso del relato).

Si te quedan dudas compara a estos hermanos mayores mirando acuarios en tiendas de mascotas:

B) A PARTIR DE LA CRÍTICA:

Antes de meter al carrito los pros de la película -que evidentemente es mucho más buena que mala- la agujerearé y la haré sangrar a tiros por convertirse en una pequeña Enciclopedia de desaciertos que la impiden ser sencillamente MUY BUENA.

Primero, un copy/paste de la acertada opinión del aburridísmo Ascanio Cavallo (menos ingenua que la del Antonio Martínez):

1."Aunque la película dedica un gran segmento al desaforado despliege histriónico de Susana y su equipo de incompetentes, lo que importa es el vínculo que se crea entre Gaspar y Álvaro".

2."(...) El mundo de Gaspar (y por extensión el de Álvaro, que de a poco se mimetiza con la figura del hermano muerto) se expresa mejor en los interiores, ese espíritu taciturno, afectado por la finitud de las cosas, encuentra su reflejo en las luces mortecinas, y las saturaciones del blanco y negro. Aquí está la parte más interesante de La Vida me Mata, y si Sebastián Silva ha puesto tanto empeño en dar relieve a la historia de Susana y su corto, quizás sea porque cree que su talento está cerca de la parodia, cuando en verdad se despliega mejor en las oscuridades de Gaspar".



















Sí, el cortometraje de Susana y lo que lo rodea puede ser divertido, e incluso hilarante (asunto del que dudo) pero un letrero en algún lugar tenía escrito con letras grandes que el rumbo de la película iba en otra dirección.

El cortometraje y lo que lo rodea adquiere una importancia que parece inadecuada, como si estuviese ocultando el área más conflictiva y curiosa de una película que destaca cuando genera un humor sutilmente conflictivo y contradictorio. Que se vuelve interesante al manifestar una divertida e infantil curiosidad ante el tema del que el director decidió sujetarse. El "área playera" del cortometraje se vuelve peligrosa por su humor obvio y chacoteado, que lamentablemente evidencia en demasía esto de que "estamos ante una comedia".

Más interesante hubiera sido poner en conflicto a un espectador que no está seguro de lo que mira.

Es en esta carencia de determinación en lo que se debilita la película.

Hay también una incapacidad de decisión ante una serie de personajes y situaciones que se multiplican hasta el desborde y que cuelgan sobrantes de un relato cuya naturaleza pareciera ser la sencillez, la simplicidad y la importancia de lo mínimo (marcas que extrañamente me parecen notorias en el trabajo gráfico de Sebastián pero que aquí parecen haber florecido en una contradicción mutagénica).
























El problema se hace latente al comienzo de la película, que comienza agitando frente a nuestras miradas, con desesperación, una galería de personajes apenas delineados que compiten por salir a flote, sin alcanzar a generar relaciones interpersonales o siquiera un sentido narrativo.

Es la ansiedad de un niño con la necesidad de mostrarte a gran velocidad toda su colección de juguetes, sin dejarlos por un buen rato ni decantar ni descansar (En los primeros veinte minutos Sebastián te muestra toda su colección de personajes sacados de Springfield y después los deja botados, decidiéndose por unos pocos, que no necesariamente resultaban interesantes).


RESUMEN: La Vida me Mata comienza con una gran cantidad de planos, secuencias cortas y música a un ritmo inadecuado y con diálogos precipitados.

Gracias a Dios, las cosas de a poco se acomodan, se arma lentamente el puzzle y logra entregar dosis de algunas de las mejores imágenes que ha hecho el cine del barrio.
























HABRÁ UNA ÚLTIMA ACTUALIZACIÓN.

Quedan pendientes:

-Visualidad: Cámara, opening, estética.
-Ausencia de ocultamiento, de esconder cosas, como una falla.
-La muerte, más referencias, actuaciones...etc.

Y pido disculpas por lo disperso y falto de estructura que está el texto, decidí subir algo pronto en vez de no terminar jamás de escribir esto. Me está costando escribir, más que antes, ... es la falta de práctica, es terrible.


















LINKS Al TRABAJO DE SEBASTIÁN:

SU TIENDA-BLOG (con pinturas).
SU PÁGINA OFICIAL (sin actualizar hace más de un año).
LA PÁGINA DE SU PELÍCULA

American Cinematographer 1984

Ayer en la escuela aparecieron mágicamente sobre un mesón cientos de revistas sobre cine. Entre ellas, algunos números de la mítica "American Cinematographer" (la cual nunca antes había tenido en mis manos).

La historia es veloz:

En uno de los números (noviembre del ochenta y cuatro) venía un artículo sobre la película GREMLINS enfocada en su director de foto.

Cómo no había nadie cerca hurté ese número y me lo llevé a mi casa. NUNCA ANTES había leído algo tan completo y serio sobre cine (al mismo tiempo es bien entretenido, sobretodo si te gusta la película).

Les seré honesto, no lo entendí todo, y sobre aspectos técnicos entendí algo cercano a "nada". La fotografía no es mi fuerte.

Es un excelente artículo. Leánlo, lo escaneé.

Mañana devuelvo la revista al lugar donde pertenece.

Nota: Pueden reírse de mí por pensar que alguien más (que visite este antro) pueda verse interesado en estas páginas y leerlas (Ah, y el texto sobre La Vida me Mata sigue en proceso, aunque es posible que nunca lo publique).

Nota 2 (sobre el Director, Joe Dante): Una vez leí una entrevista que le hizo Alberto Fuguet.

Joe Dante es un fan de los dibujos animados clásicos de la Warner (dirigió GREMLINS 1 y 2, un segmento de la Dimensión Desconocida -la película- que rendía culto al tema, y según este mismo artículo ubicó a Chuck Jones en Gremlins 1 haciendo un cameo).

Dante le contaba a Fuguet que tenía el proyecto de hacer una película sobre la Termite Terrace, (un pequeño estudio donde trabajaron los mejores animadores de los cuarenta, Tex Avery y Bob Clampett incluídos).

Hasta donde sé, ese proyecto no se llevó a cabo, una lástima (cabe recalcar que Dante dirigió la pésima GREMLINS 2, y que dirigió la aún peor LOONEY TUNES: Back in Action, un asco).

Los dejo con el artículo, llamado:

John Hora and GREMLINS.

(haz click sobre las imagenes para un tamaño legible)

ESTIMADOS VECINOS

Tengo entendido que a ustedes les gusta martillar, pues lo han hecho desde que tuvieron la fantástica idea de anexar una habitación a vuestra casa (supongo que se trata de un living o un comedor).

Debo decir que el ruido en la época de la construcción del tumor que le salió a mi pieza era bastante mayor al que hacen actualmente, que es casi nulo (lo que les agradezco parcialmente). Pues el ruido de taladros, serruchos (y el resto de una larga lista de abominables herramientas al servicio diabólico de la contaminación acústica) era insoportable y yo no podía vivir en mi pieza, ni despertarme tarde, ni estudiar, ni trabajar, ni nada. Pero me aguanté pensando que se trataba de algo temporal.

Llevo mucho tiempo hablando con rabia de ustedes, porque los odio por la cantidad de ruido que meten, y el otro día, expresando mi ira, me di cuenta de que nunca les había hecho saber lo mucho que me molestan sus esfuerzos interminables por generarme disgusto, así que decidí escribirles este ameno texto.

En fin, soy un estudiante, estudio cine (sí, si sé, mala idea y todo eso). Y como estudiante que soy, realizo mis trabajos en casa (me es sumamente importante el tema del sonido, por lo demás). De hecho, todo esto lo hago justo en la habitación que es siamesa a la extensión que le hicieron a vuestra hermosa casa.

En realidad no les pido nada especial, sólo quería hacerles saber que estoy aquí, con dolor de cabeza y un poco cansado de todo esto, aunque ya el ruido no sea tanto como en tiempos pasados.

Si tienen alguna queja respecto a mi existencia, también pueden hacérmela saber, quizás yo también meto harto ruido y no me he dado cuenta.

*Todavía no les paso a los vecinos esta carta.

EXTRA: El videoclip que le fabricamos algunos simios del Taller Nuevas Narrativas a la cantante Sol Aravena.

ESTRENO

Para la clase de Historia y Estética del Cine.

ACTUALIZACIÓN:
Anexo un texto que escribió recientemente Pedro Peirano en "La Tercera".

"Werner Herzog armó el excelente documental Grizzly Man (2005) con el material de cámara de un gringo tarado que que "estudiaba" los osos grizzly en Alaska. Los grababa temerosamente, les ponía nombres como "Chocolate" y abogaba por su protección a pesar que no están ni cerca del peligro de extinción. Nada de eso impidió que se lo comieran. Herzog reflexionaba sobre toda la humanidad que este pobre hombre necesitaba atribuirle a esas bestias salvajes. Veía amistad y cariño, donde a simple vista se apreciaba sólo hambre y temible naturaleza.

No hay tal cosa como "ositos", esa ternura de fábula es sólo la expectativa del hombre por comprender al mundo haciéndolo más amable de lo que realmente es. Al humanizarlo todo hasta normalizar la salvaje realidad, el hombre trata de olvidar que es un animal, por miedo y por comodidad. Y luego se pasa de la raya intentando olvidar que los demás animales son animales.

Les brindamos a las bestias las más extravagantes reputaciones con un éxito aplastante, que traspasa la literatura antropomórfica que las han originado (esas mentirillas de Esopo y Samaniego) y se instalan en la cultura general como realidad firmes cual roca. Es difícil aceptar que un búho no es más sabio que un pollo, o ver a las tortugas como los lagartos sanguinarios que son, o concebir al conejo en estado salvaje como una criatura particularmente violenta. El inglés Richard Adams escribió una novela sorpresivamente buena sobre la epopeya de unos conejos buscando un lugar donde vivir, Watership Down, y con paciencia y un poco de tolerancia ante la ridiculez del tema, se puede llegar a apreciar de manera distinta a criaturas tan escandalosamente candorosas.

Si había algo de bueno en esa época irresponsable de salvajes cacerías y de aventuras a la Tarzán, era esas sensación de peligro, de planeta alienígena plagado de criaturas asesinas e incomprensibles. Los elefantes eran tan salvajes y peligrosos como ahora, aunque ahora sean vistos como torpes payasos de nariz larga. Y los gorilas eran, como hoy, seudogente no muy digna de confianza. Actualmente la ecología ha eliminado a los monstruos, transformándolos en gentiles compañeros del hombre. No hay nada de Moby Dick en la moderna percepción de las ballenas. Nada que les devuelva su estatus de bestias salvajes de entorno misterioso. Ni hablar de los delfines, a los que el exagerado entusiasmo humanizador ha rebajado a la categoría de elfos extraterrestres al borde de la santidad.

Éstas tonterías evitan matanzas, y por eso no hay que quejarse demasiado. Pero una mirada honesta a los ojos de cualquier animal -tu perro o tu gato- puede devolverte, en privado, la maravillosa, peligrosa y emocionante sensación de que la naturaleza se escapa siempre, a pesar de nuestros atajos."