Un POST-femenino

Hice una selección de mi colección de imágenes.

El tema:

Ilustraciones y dibujos de jovenzuelas.

Quería enfocar la búsqueda en algo más erótico, voluptuoso y transpirado, para no pasar verguenza subiendo "muchachas tiernas y cariñosas". No pude. Hay de todo.

¿Porqué hago esto?.

Son entretenidas de mirar, entretenidas de observar.

Hay algo demasiado curioso en la estética femenina, fuera del obvio tema hormonal-sexual (o mezclado con éste). Y creo que se ha tratado de maneras EXTREMADAMENTE interesantes y diversas.

Así que recolecté cosas llamativas. Que dotan de vida a las criaturas admiradas por el voyeurista in the street.

El primer sujeto a observar es JOHN HELD.

"Su estilo marcó la 'Jazz Age' de los años 20."

Después, JAMIE HEWLETT. Creador y dibujante de los Gorillaz.

Tomó importancia con el cómic Tank Girl (del que -supongo- es esta ilustración), que era como cyber-punk, punk-punk-yeah-choro. Los dibujos y los personajes de ese cómic son increíbles. Pero no me gustó el guión (Hay una película basada en el cómic que es PÉSIMA, escóndanse de ella).

GEORGE PETTY

"George Petty era uno de los principales ilustradores 'cheesecake' de los años 30 y 40" (eso me lo dijo el ASIFA, donde encontré y conocí a Petty y al ya mencionado John Held. No sé que quiere decir eso de Cheesecake. Me gusta el término).






























































De la KATIE RICE me costó un poco más seleccionar imágenes. Ella es sencillamente tremenda. Es amiga de John Kricfalusi. Tiene 25 años. Les dejaré unos links abajo por si les interesa.






































































































Ella es Sody Pop. Es un personaje de JOHN KRICFALUSI. Aquí dos imágenes, la segunda la hizo KALI FONTECCIO, una estudiante amiga de John que tomó un dibujo de él y lo transformó en una bonita ilustración.

De la Katie Rice, John Held y George Petty pueden encontrar cosas en el ASIFA Animation Archive.

La Katie Rice tiene un blog, que ha dejado un poco de lado. AQUÍ.

Y la Kali Fonteccio también tiene uno. ACÁ.

Búsquense un video en You-Tube hecho por John K y la Katie Rice para la canción Close but No Cigar de Weird Al Yankovic.

Por esta vez dejé de lado a Egon Schiele, porque sentí que no era parte de la misma familia. A la vez, se me ocurren otras imágenes que no están aquí porque SENCILLAMENTE NO LAS GUARDÉ.

FIN.

Intentos de Caricaturas y Retratos

Estoy tratando de aprender a hacer buenas caricaturas. Según veo por mis intentos falta camino por recorrer: Escasea la abstracción y el humor en los "productos resultantes". Aún tienden al realismo al final del proceso.

A. De "El Hombre sin Pasado" de Kaurismaki:























La ví el viernes con el Ilán, mi amigo hippie. Quedamos atónitos, es una película que provoca extrañeza, sí. Había una serie de personajes con unos rostros curiosísimos, que caen en la clasificación de "Viejos con Corbata". Estas caras marcianas me produjeron Flashbacks hacia las películas de Leone que he visto. Creo que es un tipo de rareza facial muy similar. Contradiganme.


El primer sujeto (gordo, bigotudo y de ojos extraños) fue sujeto a experimentación a partir de dos freeze frames distintos de la película. Personalmente, lo encuentro un fracaso en eso de que el dibujo se parezca al tipo en cuestión. Pero ustedes no lo están viendo, al original, así que me relajo un poco.

Eso sí, me gustan las formas en que deformé el dibujo. A veces, te olvidas de que el personaje se tenga que parecer, y lo pasas re-bien acentuando rasgos a "tontas y a locas".... Eso fue lo que me pasó con este, fue un festín... pero un fracaso técnico.




Con el segundo personaje viví una evolución: El primer intento es terrible, busca una especie de realismo no conseguido, no se parece al sujeto original, y su cara es más monótona y sin gracia que la cara real... QUE ES DIVERTIDÍSIMA.

En el segundo intento descubrí mejor que rasgos exagerar: Aún así, no dí en el blanco. El resultado inspira demasiada severidad, y el personaje original inspiraba algo entre lástima, bondad... simpatía.... pensé en él como "un Buitre bueno".



En el tercer intento logré lo que quería y me sentí satisfecho. Junto a ese tercer intento, a la derecha, se encuentra un personaje en el que pensé como "Un globo de carne roja a punto de explotar"... Descubrí en él a la encarnación del mal más estremecedora que haya visto. También me sentí satisfecho, aunque no es realmente una caricatura. El tipo original se veía tal cual.

B. De algunos compañeros de Colegio:

Algunos conocidos con los que creo llevarme más o menos bien, de los que encontré fotos en mi computador de fiestas y cumpleaños. Época del colegio.

Ustedes, integrantes o ex-integrantes del mismo recinto, traten porfavor de adivinar quienes son si los conocen. Hagan sus comentarios. Bueno, aquí van:




¡Pffff!... En el primero sale "Caraves" arriba, que estúpido soy.

Bueno, sigue en pie lo de "adivinar", ¿eh?..

algunas páginas from "The Mask" and "The Mask Returns".

...Reparto algunas páginitas del cómic "The Mask"... y "The Mask Returns".

Fue escrito por un tipo llamado John Acurdi y dibujado por otro llamado Doug Mahnke.

Es más violento que la película y más interesante también.

O sea, el film -que es muy disfrutable- pudo haber sido bastante mejor si hubiese sido más fiel al concepto original y no se hubiera rebajado al "Todo Espectador".






































































































Hay un llamado número cero -que no he podido encontrar en internet, ni en ningún lado- que es el único número en el que sale Stanley Ipkiss, el protagonista de la película. Se le puso ese "número" porque en realidad es parte de un conjunto de historias que salían en una revista de la Dark Horse llamada Mayhem.

Stanley Ipkiss muere en ese primer capítulo, y la serie parte realmente con el Teniente Kellaway.
















































































































































Me gusta la onda Gore-Punk frenética y animada que tiene el cómic. Algo extraño tiene ese Dough Mahnke para dibujar que es un gusto. Una ondita, como ultra-detallada-tiesa-irónica. No sé, no puedo definirlo bien.

Eso, bajénselo si les tinca. A mi me gustó bastante.

Aunque después de "The Mask Returns" toda la serie se va a la mierda porque se pone inocentona para seguirle el juego a la película y no asustar a los niños. Queda como una cosa censurada.

Scanner al fin!

...Sí, si sé que mi trazo es tosco. Y me siento expuesto y con algo de verguenza subiendo mis dibujos aquí (lo digo en serio), pero supongo que lo hago por lo mismo, para forzarme a mejorar. El hábito del dibujo lo retomé hace poco y tengo que esforzarme para estar a la altura...

Así que pruebo el nuevo Scanner...

Éste último es de un pequeño entrenamiento en el que copié unos freeze frames de Wagon Heels, de Clampett. El tipo tiene la piel de color celeste, y se llama Sloppy Moe.

Goofy Post

Igual son como distintos "tribilines", y no encontré el diseño de Goofy de las animaciones de Jack Kinney, que es el director de Motor Mania, el video que puse más abajo.

El tercer Goofy es de un "How To Draw Goofy" de alguien que se llama Paul Carlson que no sé quien es, ni quise investigarlo, ¿pero parece como de los cincuenta no?. Por el tipo de Tribilín.























































Siempre termino hablando de este corto porque es DIVERTIDÍSIMO, y cuando chico me marcó harto: Es que es TAN acertada y chistosa la manera de tratar el tema del tráfico. Después de verlo uno no puede salir a la calle sin acordarse de Mr.Walker y Mr.Wheeler y los ciudadanos Goffynescos, y todo. Aparte la estética cincuentas que tiene es súper bonita. Ya, veánlo.

Diario de Súper-arriendo en Bazuca 2x1

LUNES

Vivir Su Vida

Godard reparte doce láminas sobre un fondo negro. Se rasca una oreja. Nos presenta, a través de las láminas, el descenso de su adorable Anna Karina al mundo de la prostitución. Es un cuento ilustrado. Un cuento fabricado para hacer experimentos fílmicos. Es un juego, una películita lúdica, veloz, audaz, entretenida. Un insectario de leyes cinematográficas siendo torcidas, para mostrarnos nuevamente de lo que una cámara rebelde es capaz.

MARTES


The Young One

Nada de bizarradas ni humor surreal en esta bien balanceada película donde el maestro Buñuel se convierte en un artesano. Como un camaleón, demuestra que puede construir una buena película al estilo del antiguo Hollywood, manteniendo su siempre intachable austeridad. La premisa es sencilla: No más de cinco personajes, en una isla, pocas locaciones. El tema es el conflicto, las tensiones psicológicas y los carácteres bien armados de los individuos. Entretenidísima, sencilla, con un airecillo a Gótico-Americano. Un gusto.

MIERCOLES

Diario de una Camarera

Imágenes atractivas que me gustaron: Una liebre-Un jabalí corriendo por el bosque-el cadáver de una niñita cubierto por un par de caracoles. La secuencia de apertura desde la ventana en el tren, y el agradable montaje con Joseph y la Moreau sobre la carreta.

Más en onda Luis Buñuel y algo más extraña que The Young One, con todas las ambiguedades, sutilezas, incomodidades e ironías que con eso quiero adjudicarle. Los personajes son un zoológico de rarezas. Desde la erótica empleada protagonista (Jeanne Moreau, Jeanne Moreau, Jeanne Moreau) hasta el anciano fetichista de los zapatos, pasando por unos cuantos personajes más levemente bizarros. Es un ambiente misterioso, perfecto para una casona en la campiña francesa. Como en ciertas películas de Buñuel (algo parecido pasa en Belle de Jour) pareciera permanentemente el Diario de una Camarera estar al borde de caer en el surrealismo más absurdo, de romper con la realidad, pero prefiere nunca hacerlo, manteniéndose siempre en un sutil límite. Como siempre en Buñuel: una película limpia, bien recortada, austera y misteriosa.

Disparen Sobre El Pianista























JUEVES

Pickpocket

No la pude ver sin pensar EN TODO MOMENTO en Taxi Driver, la similitud entre ambas narraciones es tremenda y todo lo escuchado de que Scorsese había sacado elementos de esta película es claramente cierto. Además, los dos marginados personajes tienen sus puntos de encuentro: dos, tres o más formas de entrelazarse a través de su soledad. Una película breve, sencilla, silenciosa y con propuestas aún interesantes. Es peligrosamente educativo aprender esas cositas de las ciencias del carterista, y ganas no me faltan por practicar los trucos y técnicas prácticamente de prestidigitador que el protagonista entrenaba continuamente.

VIERNES

La Novía Vestía de Negro























Mean Streets


SÁBADO

High Society

Una technicolor ebria, cómica y musical al ritmo del swing y el jazz de Crosby, Sinatra y Louis Armstrong and his band. La Grace Kelly es una diosa como para darse martillazos en la cabeza, y verla alcoholizada, erótica y fuera de control es un placer en este filme que en verdad no es más que una buena y exquisita "parranda de smokin'" estilo años cuarenta (y a la vez un placer musical). La apertura de Louis Armstrong y su banda tocando en el bus con un artificalísimo croma detrás de las ventanillas es un verdadero gusto al oído y a la vista, al igual que toda la película que se desplaza elegante reventada en colores que parecen sacados de pin-ups y cuadros de Hopper. Armstrong divierte muchísimo desatado como el monstruo ronco de una sonrisa tremenda, blanca, y exagerada que es, y es un lujo verlo retorciéndose y riéndose durante sus cantos. "Well, did you evah?" a dúo por Bing Crosby y Sinatra en el mini-bar-biblioteca es y siempre ha sido una secuencia digna del más fanático y etílico culto, y podría decir más cosas, pero creo que es mejor dedicarle inmediatamente un brindis a "High Society" y al tremendo compositor que fue Cole Porter.

FOR NO ONE EN BUENA CALIDAD y otros fantásticos cuentos.

Un pequeño sueño realizado: encontrar una versión de buena calidad del video For No One con Tom Waits cantando The One that Got Away.



Antes de eso, otro día, me encontré averiguando sobre Ralph Bakshi este Montaje de la película American Pop, otra espectacular muestra de buen uso del rotoscope. ¿Los dos videos parecen hermanos no?.

Es cierto, esto de la rotoscopía es una técnica mirada en menos, y probablemente sea MUY ABURRIDO para un animador animar así. Pero hay formas de sacarle gracia a la idea, no puedo evitar ser un fan de algunos exponentes del asunto, como estas muestras que subí que pertenecen al reino de los VHS, y el par de cosas que ha sacado Linklater en animación.

Me siento ambiguo en mi posición ante el tema, nadie debería sobrexplotar el asunto.



Ya un poco porque sí, y con la excusa de ya haber puesto ese video de Tom Waits, agrego un video que le hizo Jim Jarmusch para un compac tributo a Cole Porter (donde también aparecen Iggy Pop, Debbie Harry y la Sinead O'Connor, entre otros). It's all right with me fue cantada originalmente por la Ella Fitzgerald.




Y esto ya es el colmo del "lo pongo porque sí", pero nadie me está controlando así que: púdranse idiotas.

Es una diversión sencilla, un poco atrasada y muda. Pero provocó risas en su momento.

Le sacaron todos los resortes de abajo a la cama de Charles, camarote, en un hostal de un pueblito en Irlanda. Cuando llegó a dormir, ebrio, atravezó todo y se golpeó la cabeza. Hasta mi pie se rió. Quedó grabado.



*Ralph Bakshi en Firedogs II

Puerto Verde. Lago Todos Los Santos. Texto Nº 3.

"Ansío ver estas tierras dominadas por animales gigantescos", me repito incesante a bordo de la lancha RÍO TORO, que cruza el lago. Mi mirada, aquí y allá, tantea verdes formaciones montañosas que se alzan desde la orilla como maquetas perfectas del paraíso, maquetas en movimiento, que se dejan descubrir lentamente en su esplendor king-kongesco. Yacen troncos enormes de árboles caídos hundiéndose a montones desde las rocas, en las bamboleantes aguas turquesa del "Todos Los Santos".

Las olas que la lancha deja a su paso se entretejen con las producidas de forma natural por el viento, así queda bordada una trama geométrica que ninguno de nosotros opta por mirar, teniendo la posibilidad de levantar la cabeza y apreciar en majestuosa voluminosidad los bosques sureños que nos rodean.

"Prrrrrrrrrr" o "brrrrrrrrrr" ronronea permanentemente el motor, nuestro único lazo a la contemporaneidad. Embobado aún con la idea de los animales gigantescos, imagino roedores, venados, lemures y jabalíes abriéndose paso entre los árboles, exhibiéndose en un tamaño obsceno y descomunal. Sus potentes alaridos, gruñidos y aullidos retumbarían con gravedad en la infinitud del lago, y nosotros: minúsculos, quedaríamos condenados a ser una pequeña pandilla de visitantes arriesgados huyendo despavoridos de una probable muerte.

Grant Wood Tonight en Venado Instantáneo

No sé que tan ocioso andaba cuando me puse a buscar al autor de esta pintura típica, American Gothic. Como que siempre salía en publicidad o en alguna otra cosa, pero jamás había escuchado hablar del autor.


















Averigué que el autor se llamaba Grant Wood, y que es típico. Y descubrí que me encantan sus paisajes.

Por lo que los adjunto.

No sé mucho sobre la estética gótico-americana, sólo algunas cosas que dijo algún verborreico y vanidoso profe en la escuelilla de cine.

¿Más o menos?

Cositas sobre la adaptación del expresionismo alemán a la cultura norteamericana. Donde el tema de la fobia a la ciudad se invierte y emigra al campo: La naturaleza, el mundo country, se vuelve una amenaza para el hombre. El hombre del campo como un ser sospechoso y terrorífico.

Referentes que me vienen a la cabeza: The Night of the Hunter, The Texas Chainsaw Massacre, Preacher: Gone to Texas,... Psicosis.

No sé cuanto de esto esté efectivamente presente en la obra de Grant Wood (de hecho sospecho que todo cuanto digo es una mentira), pero hay una intención de poner un "algo" incómodo y temible en el hombre del campo. Hay algo de ironía en sus arbolitos perfectos y en su ambiente hogareño. Siempre hay una oscuridad acechante por ahí, detrás de la ternura. Creo.

Arrgh, pero no sé, por otro lado hay una adoración de este mundo. Y lleva esta tierra yanqui a un límite que roza con la fantasía. ¿He ahí lo gótico?.

Es ambiguo. ¿No?

Bueno, menos blablá y más paisajes:

Ah sí, y si quieren más cosas pueden ver un par aquí.