venado instantáneo

HOLACHAO 2011

2011-12-06T17:01:00.000-08:00

Vayan, vayan. Click .

La loca de los brownies

2011-11-18T13:33:00.001-08:00

Un logotipo en el que estoy trabajando. Probablemente le haga varias correcciones.

Actualización:

¿Cómo Cancela?

2011-11-15T18:15:00.000-08:00

Continuará me imagino.

Pongámosle que es la primera página de cuatro.

Trate de verlo en el mayor tamaño que pueda.

Fotograma

2011-11-05T08:27:00.000-07:00

PRUEBA DE ANIMACIÓN

2011-10-27T15:33:00.000-07:00

小さなコンドル

2011-10-22T18:01:00.000-07:00

Ésto es para el concurso de la galería "Plop!".

No me percaté de que en las bases decía que la ilustración tenía que ser horizontal o apaisada. Así que tuve que corregirla en photoshop antes de mandarla.

Aquí dejo la versión original en vertical:

Y esto hice en el papelito donde probaba las acuarelas:

Kyōsai

2011-10-12T13:26:00.000-07:00

Practicando pincel y tinta china. El original salió de por acá. Es de Kawanabe Kyōsai.

Políticos y zombies

2011-10-09T15:39:00.000-07:00

Traté de ver si me elegían como dibujante en "Zombies en La Moneda" y reconozco que me agrandé. No salió la cosa. Piñera no me quedó parecido tampoco.

OTRO ADELANTO MÁS

2011-10-05T09:59:00.000-07:00

Con Javier Cárcamo estamos trabajando para la página en unas láminas inspiradas en "Full Moon Soup" de Alastair Graham. Ésta es la lámina 1 (click para agrandar).

Voluptuosidades

2011-10-01T09:17:00.000-07:00

Tetas demasiado asimétricas en ese último dibujo.

Figura para Stop-Motion

2011-09-28T16:30:00.000-07:00

V Congreso Estudiantil de Teoría Constitucional

2011-08-22T12:07:00.000-07:00

Hice estos videos introductorios a los expositores del Congreso. Me los aceptaron y no hubo más que unos pequeños inconvenientes. Fue divertido.

Si le interesa el asunto, la página oficial del Congreso aquí.

La música, por si acaso, es del grupo "Morsa".

Un evento y un ejercicio.

2011-07-31T10:49:00.000-07:00

1. Un éxito de concurrencia y de cobertura mediática:

2. Intento de acuarela medio fallido pero que tiene lo suyo:

Médicos de 1936

2011-07-13T18:42:00.000-07:00

Debo retomar esa investigación sobre "Mundo". Aquí unos retratos de médicos publicados en unas viejas revistas Zig-Zag. Por el texto que los acompañaba parecen corresponder a encargos publicitarios de Laboratorios Chile, pero también podrían haber sido realizados a cambio de atención médica. No sé, me imagino que una cosa no descarta a la otra.

Dr. Héctor Orrego Puelma

Dr. Roberto Aguirre Luco

No son ilustraciones especialmente interesantes, pero es lo que había entre las pocas Zig-Zag que tengo. Me gusta la ambientación y como forma parte de los personajes. También está bueno esto de encontrarse con un muestrario de médicos del año treinta y seis.

MCHAP

2011-07-06T15:10:00.000-07:00

Unos croquis del Museo de Arte Precolombino.

PRONTO

2011-07-03T20:30:00.000-07:00

Zizek on toilets

2011-06-29T19:18:00.000-07:00

28/05/11

2011-05-28T16:29:00.000-07:00

LA RECTA FINAL

2011-04-25T15:56:00.000-07:00

Un pequeño avance de mi proyecto de egreso, que finalizo este semestre (o en realidad a fin de año):

(click en la imagen para agrandarla)

Hipermetropía

2011-04-10T13:09:00.000-07:00

STORYBOARD DESAYUNO VIOLENTO

2011-03-26T18:54:00.000-07:00

No es que tenga mucha gracia, pero queda a vuestra disposición.

DESAYUNO VIOLENTO

2011-03-17T14:31:00.000-07:00

Este corto es del 2009. Siempre le quise hacer unos arreglos al sonido.

DIBUJANDO EN VACACIONES

2011-02-19T15:29:00.000-08:00

Un auto-retrato y dos señoras conversando.

No hay mucho que decir al respecto.

LAS PIÑATAS SATÁNICAS

2011-01-29T15:25:00.000-08:00

Sí, inauguro medio tarde el 2011. Juro que es culpa de mi proyecto de título.

He aquí una ilustración en desarrollo, entintada el día de hoy y recién escaneada. Próximamente tendrá algunos colores.

Hágale click para verla en tamaño completo.

FELIPE IZQUIERDO

2010-12-07T15:41:00.000-08:00

Debiese haber un día de dibujar a Felipe Izquierdo. Cada rasgo de su cara exhibe algún pequeño detalle extraño: su musculatura facial y especialmente sus párpados y cejas merecen un profundo análisis.

La carrera de arte debiese incluir en su malla un ramo sobre Felipe Izquierdo.

Lamentablemente no es fácil encontrar buenas imágenes de su cara en Google, pero este video rebosa de grandes momentos para congelar y enmarcar.

Actualización: Ésta entrada tenía otros dos dibujos de Felipe Izquierdo, pero fueron eliminados.

CURPHEY Y JOFRÉ

2010-11-27T12:48:00.000-08:00

Estoy entretenidísimo realizando una investigación sobre Edmundo "Mundo" Searle: un antiguo caricaturista de la revista Zig-Zag asiduo a distintos clubes sociales de la élite local de los años veinte y treinta. Es un personaje algo olvidado y no me explico porqué.

Ésta es la primera ilustración de Mundo con la que me encontré. Los señores están reunidos frente a la fachada de un local santiaguino llamado Curphey y Jofré, especializado en fotografía y ubicado en Ahumada con Agustinas junto al banco de Chile y frente al Hotel Crillón, un conocido centro social de la época. Data de mediados de la década del cuarenta, más o menos.

Abajo un par de estudios que he hecho de otras obras de Edmundo Searle:

Gente con Ojos Amarillos

2010-11-25T09:40:00.000-08:00

La meta del blog para final de año es superar las 35 entradas anuales. Es una cantidad mediocre de publicaciones, pero a estas alturas es poco lo que se puede hacer. Saludos.

FOTOGRAFÍA SUREÑA

2010-11-03T10:01:00.000-07:00

Saqué del centro revelado un viejo rollo que tenía estas fotos de mis vacaciones familiares del año pasado. Tienden un poco al cliché, pero me gustan.

Unas son de Chiloé y otras de un volcán sureño.

Un comercial de Abastible:

ÑEP

2010-10-22T11:58:00.001-07:00

Tres dibujos de por ahí. El que más me gusta es el primero:

Un viejo marino.

Esto no sé porque lo puse.

Sea buena gente. Conduzca con precaución.

JIJÉ

2010-10-16T10:39:00.003-07:00

Un pequeño estudio del dibujo y entintado de una viñeta de Jerry Spring (de Jijé, el belga).

MUSTER

2010-10-15T13:44:00.000-07:00

Retorné de la Hola Chao con esta adquisión. Es mi favorita y apenas me costó tres lucas. Aquí el Flickr del autor.

FERIA HOLACHAO

2010-09-29T11:32:00.000-07:00

Si todo sale bien, estaré este sábado y domingo en la Feria de Dibujo HOLA CHAO en Concepción, compartiendo un stand con Sebastián Platz.

los dos viajeros

2010-09-25T13:27:00.000-07:00

I. LA HORA DEL TÉ

El monstruo prehistórico aletea intentando aterrizar en la torre del castillo. Acaba de freír con su visión de rayos láser a dos gigantes enfurecidos y está cansado. Los viajeros desmontan del lomo de la criatura y miran a su alrededor: las praderas refulgen haciendo gala de un verde intenso, gentileza de una reciente llovizna.

Recuerdan aún con nitidez como los cabellos enredados en el pecho de los gigantes se chamuscaban inflamables, los volumétricos párpados calcinándose, las destrozadas uñas de los pies carbonizándose.

¿Que hora es? Uno de ellos, que lleva un reloj de pulsera digital TIMEX, indica que es la hora del té. Tienen bolsas de té, pero no agua caliente, ambos lo saben y no hace falta decirlo. Descienden por las escaleras de caracol en busca de los dueños de casa.

Los pasos retumban en las escaleras de piedra. Las torres son altas y demoran unos buenos minutos en hallar algún pasillo que los lleve hacia el interior.

Adentrándose en el castillo se topan con una colección de sombreros colgando del muro. Se los prueban y prosiguen su búsqueda de los dueños de casa con un Cucalón y una gorra de aviador sobre sus cabezas. Jamás hubiesen imaginado lo que ocurriría a continuación.

II. ESTACIÓN DE SERVICIO

El señor Cucalón y el galante y gentil Aviador son dos veinteañeros desgreñados, visten pantalones y polerones de buzo y les gusta poner bombas. En este momento se encuentran desayunando en una estación de servicio TEXACO acompañados por un gorila silencioso. El señor Cucalón juega a hacer sonar la tapita de un jugo de papaya envasado, y el señor aviador lee un libro sobre dispositivos de fabricación casera.

Estacionado afuera, embarrado y cubierto de polvo, el robot gigante en el que viajan enfría sus motores.

El gorila, estático, se dedica a observar el paso esporádico de automóviles en la carretera.

Cucalón -como es llamado gracias al sombrero que generalmente cubre su cráneo- siempre muy preocupado de la hora y del clima, está en conocimiento de que son las once de la mañana. Hace cuarenta y cinco minutos había muerto el amor de su vida ¿Cómo pudo ser tan estúpido? ¿Valía la pena vengarse? No era una decisión fácil. De todos modos estaba en una posición poco ventajosa. Por otro lado ¿Qué hacer con el gorila?. Arrojó el envase vacío a un basurero plástico. Un golpe hueco. El señor aviador se veía aún absorbido por la lectura.

III. UNA PROPUESTA RAZONABLE

Enunció el hombre con la gorra de aviación "El té me ayuda a despejarme dotándome de cierta lucidez, pongámosle una bomba a este edificio apenas hayamos dejado vacías nuestras tazas: hagámoslo volar en pedazos y escapemos antes de fallecer en la explosión, en nuestro pterodonte volador que tira rayos láser por los ojos". Su interlocutor estuvo de acuerdo, y así lo hicieron.

IV. EL HERVIDOR ELÉCTRICO

Están en una cocina. El pterodonte los espera en una de las torres del castillo. Una colegiala enfundada en un breve jumper pone a hervir agua en un hervidor eléctrico.

Cucalón le mira las piernas. El gentil aviador revisa una pequeña biblioteca ubicada a un costado de la cocina. Títulos de libros para cocinar y uno sobre el arte del bonsai. "Está sola en el castillo, mira ese cuerpecito" piensa Cucalón, absorbido en pensamientos paulatinamente más perversos. La chica en cuestión se llama Margarita y ese día no había ido a clases.

El joven con la gorra de aviación juega con las bolsitas de té entre sus manos, meditando sobre cierta lascivia contenida, notoria en la adolescente. "Es menor de edad" se repetía ansioso. Eso no importó mucho después, claro está, cuando la jovenzuela demostró ser incontrolable. "Está poseída por Satán" fue la conclusión en aquel momento pornográfico en que aprendieron a temerle.

Pero por ahora el aviador leía la etiqueta de las bolsas de té. Después -y aún no lo sospechaban- tendrían que matarla.

ALGO PARA SEPTIEMBRE

2010-09-25T12:22:00.000-07:00

Estoy en el staff de KAWABONGA (después de mi triste salida de POTQ.cl) pero todavía no escribo nada.

COMPILADO RANDOM

2010-09-09T17:41:00.000-07:00

A) Ilán se encontró en Canadá con esta pequeña caja de palitos de dulce "Popeye" y se la trajo de vuelta como una especie de regalo. Me dijo algo así como que se la había encontrado en el suelo. Según él, el producto es incomible, pero el diseño de la caja está bien. Además, Popeye siempre es bienvenido en este blog.

B) Ayer estuve en el lanzamiento del libro de Las Crónicas de Maliki 4 Ojos. Tercer piso del bar del The Clinic. La Marcela fue bañada en elogios. Y como aparentemente comencé una colección groupie de autográfos, aprovecho de subir éste:

C) El otro día vi Descomedidos y Chascones del Carlos Flores. Como soy un patero -y porque me gustaron mucho algunas secuencias- subí un par de clips a You-Tube: un intento barato de hacerle justicia al documental y a su director. Se trata de cosas que uno no espera encontrarse en un documental chileno setentero:

PRIMER CLIP:

SEGUNDO CLIP:

DOS CÓMICS

2010-08-31T16:23:00.000-07:00

He estado probando algunas cosas, este primer cómic lo considero como un ejercicio. Click en la imagen para un tamaño legible.

Y este otro es algo que estoy desarrollando para mi proyecto de título, que hasta ahora he intentado no mencionar ni develar mucho en el blog. Click en la imagen para un tamaño legible (blogger no dejó que se viera al 100% de su tamaño, está más chica). Se llama "La Tostada Perfecta". También es una estupidez, pero hecha con más cariño.

CÓMIC LOCAL

2010-08-18T09:26:00.000-07:00

Me cansé de ver las primeras caricaturas de la entrada anterior coronando el blog, así que es momento de hacer una nueva entrada:

Ricitos de Oro es un cómic de la Marcela Trujillo publicado en la Revista Trauko en agosto de 1989. La Marcela estará sacando un libro pronto, así que aprovecho de hacerle algo de publicidad. Click sobre las imágenes, obviamente, para un tamaño legible.

Ayer fui a la primera parte del lanzamiento del libro de Sr. Intestino, y aunque creo que es muy perno de mi parte, subo el infaltable autógrafo y recomiendo obtener esta pequeña publicación. Hace poco supe que Grotesco fue alumno de la Marcela, no sé en que circunstancias.

Antes del lanzamiento, estuve unos minutos en el departamento del abuelo de mi amigo Benjamín Gelcich y me encontré con que tenían enmarcada y decorando el hogar una ilustración original de un tal Edmundo Searle, antiguo caricaturista e ilustrador chileno del que extrañamente jamás había escuchado (ojo que está en la Wikipedia en inglés, pero no en español).

El sujeto es tan pero tan bueno que lamenté haberme perdido un par de exposiciones recientes en las que apareció su trabajo. En Internet nada, apenas unas fotografías de baja resolución.

Quiero un libro que compile su obra. El abuelo del Benja me mandó a husmear al Club de la Unión en busca de una ilustración de dimensiones colosales. Este señor dedicó su carrera a retratar y caricaturizar desde los años veinte a aquella antigua aristocracia local.

Más fotos antiguas de Santiago en el prolífico Flickr SANTIAGO NOSTÁLGICO.

PIÑERAS & POPEYES

2010-08-01T14:43:00.000-07:00

No soy muy buen caricaturista, así que para ejercitar un poco opté por practicar con la caricatura máxima, la expresión más exagerada de nuestra psicosis: el Presidente de la República, cartoon por excelencia y galería contenida de contradicciones dementes y tics nerviosos. Su rostro es un zoológico de rasgos extraños. Los primeros dibujos no se le parecen en casi nada.

No logré capturar ni su entusiasmo hiperkinético ni su impulsividad contenida.

Aunque en el último logré por lo menos que se pareciera un poco.

También traté de hacer unos Popeyes sacados de las tiras cómicas originales.

DOS EJERCICIOS

2010-07-25T17:05:00.001-07:00

Unos Ásterix y un intento medianamente logrado de arquitectura en perspectiva.

Medianamente logrado, porque aunque me gusta tiene unos errores horribles. Súper horribles. Sospecho que si hago otro intento me va a salir mejor.

PERRY & CO LTD

2010-07-21T13:26:00.000-07:00

Hoy adquirí unas viejas plumillas en una librería pequeña cercana a mi casa, en la cajita no había mayores indicios del año de producción y eso me causó curiosidad. Busqué en Google, y en este sitio encontré la historia de la industria de plumillas de la ciudad de Birmingham y un catálogo de antiguos manufacturadores de la zona. No sé el año exacto de la producción de mis plumillas, pero fueron facturadas antes de 1961. Dejo una traducción:

Perry & Co Ltd: James Perry, profesor de colegio, insatisfecho con la calidad de las plumillas existentes comenzó a facturar a mano sus propias plumillas de acero en 1819, primero en Manchester y luego, desde 1824, en Londres. Las patentó bajo su propio nombre, y logró hacer mucho por popularizar la plumilla de acero. Desde 1829 todas las plumillas de Perry's comenzaron a ser fabricadas por Josiah Mason. En 1876 la Perry Company se fusionó con Josiah Mason & Wiley bajo el nombre de Perry & Co Ltd. El negocio fue vendido a British Pens en 1961.

CROQUIS MUSEO DE BELLAS ARTES

2010-07-18T13:15:00.000-07:00

Algunos croquis de salidas dominicales a dibujar.

AÑO PASADO 1

2010-07-17T16:08:00.001-07:00

TRASNOCHADOS EN LA COCINA es un cortometraje que dirigí a finales del año pasado. Lo hicimos apresuradamente excusados en que se trataba de un ejercicio, y la mala ejecución se delata en el sonido y lo amateur del resultado. 100% mi responsabilidad. Los actores lo hicieron bien y donde haya baches es porque no fueron bien dirigidos.

La propuesta aún me gusta y mucho. Una amiga me propuso hacer el cortometraje de nuevo, pero tuvo que abandonar el proyecto al irse a trabajar para HBO en "Prófugos". La posibilidad sigue abierta, supongo.

TRASNOCHADOS EN LA COCINA (2009) from Diego Cumplido on Vimeo.

Agradecimientos a Martín Bohte, Gonzalo Winter, Enrique Palacios, Elisa Alcalde y a Ignacia Ilabaca.

ALGUNAS REVISTAS VIEJAS

2010-07-09T13:54:00.000-07:00

Rico Tipo nº 739, año XV. Buenos Aires, Argentina. Abril 1959.

Portada de Divito.

El DDT nº 84, año 11. Barcelona, España. Diciembre 1952.

Portada de Peñarroya.

Dibujando

2010-07-07T11:00:00.000-07:00

Tengo una nueva mesa de dibujo, y le he dado todo el uso que he podido.

1. Dos pequeños estudios de murciélagos.

2. Conjuntos de pupilas, corneas, iris, pestañas, párpados y cejas.

3. Intentando dominar la plumilla y tinta china.

Todos estos dibujos a tinta están hechos directamente, sin lápiz mina de base. Me frustra cuando hago todo el dibujo a lápiz a mina y se arruina al pasarlo a tinta. Cuando me maneje mejor empezaré a practicar eso.

LA ÚNICA ENTRADA DE JUNIO

2010-06-30T13:32:00.000-07:00

El blog privado de mi proyecto de título ha consumido mi número de entradas mensual.

En el mes de Junio sólo aparecerá ésto. Material para una presentación.

vueltas en círculos

2010-05-22T16:50:00.001-07:00

Llueve con fuerza.

No he tenido muy activo este blog.

No ha sido un año muy activo.

Mucha pasividad, no me gusta la pasividad.

Relleno con unos cuantos dibujos hechos en clases circulares y de poco interés.

Oh por dios, es una tormenta eléctrica.

Me debería tomar un té.

Voy a la cocina. Buenas noches.

un experimento estúpido

2010-05-10T16:00:00.000-07:00

REEL 2010

2010-04-27T15:34:00.000-07:00

La postulación de mi tesis al Fondo Audiovisual requirió compilar un DVD que incluía ésto.

REEL 2010 from Diego Cumplido on Vimeo.

RECIENTES

2010-03-28T16:17:00.001-07:00

TERREMOTO

2010-03-15T15:19:00.000-07:00

Dibujado pocos días antes del terremoto, para mi hermano Tomás.

* El supuesto original lo encontré en un cómic ochentero que se llama "Los Cuatro Fantásticos versus X-Men" pero el dibujante debe haberlo calcado de algún cómic de Jack Kirby, porque el resto de las viñetas son en otro estilo. Lamentablemente no soy un conocedor del tema.

Parcela Rosario

2010-02-22T20:08:00.000-08:00

El Sherlock Holmes Chileno

2010-01-30T11:08:00.000-08:00

Editado en 1953.

JACK KIRBY

2009-12-27T12:16:00.000-08:00

Prosigo el entrenamiento copiando del cómic The Losers de Jack Kirby (entintando por D. Bruce Berry). El capítulo se llama "A Small Place in Hell" y data de 1974.

Puede leerse haciendo click aquí.

Tinta china y pincel.

Lo erróneo de las proporciones no es a propósito: es una copia a la primera, sin dibujo de base. Estuve más preocupado de replicar el estilo de entintado que de la fidelidad al dibujo original.

objetivos veraniegos

2009-12-25T14:22:00.001-08:00

Siempre he tenido una relación conflictiva con la tinta china, los pinceles y las plumillas.

Parte del problema, es que en general trato de hacer la terminación de un dibujo de base hecho con lápiz a mina, y la tinta estropea el dibujo: pulso tiritón, manchones, líneas cuyo grosor salieron de mi control.

Mi suposición es que tengo que dibujar con libertad, directamente con tinta sobre papel en blanco, para aprender la técnica, descubrir que es de lo que soy capaz y agarrar confianza. Así que estas primeras semanas de mis vacaciones, seguiré ese plan.

Además, no he subido nada al blog desde principios de Noviembre y me siento culpable.

apuntes seminario patricio guzmán

2009-11-15T14:47:00.000-08:00

Me gustó el seminario, aunque eso no me privó de dibujar en clases.

ENTREVISTA A BILL PLYMPTON

2009-11-08T16:08:00.000-08:00

POTQ nunca publicó esta entrevista, consecuencia de cierta enemistad con el editor.

Bill Plympton es pieza fundamental de la animación hecha en los últimos treinta años, además de figura clave del cine independiente. Se hizo reconocido en los buenos tiempos de MTV y estuvo paseandose por el Festival de Cine de Valdivia, donde lo entrevistamos. Si no sabes de quién se trata te refrescamos la memoria con el clásico Your Face.

Primero unas disculpas, la entrevista la tenemos en video, pero el material sugiere que en primera instancia por lo menos, es mejor una trancripción en español del dialogo sostenido con mister Plympton:

El primer tema que queremos tratar es sobre tus referencias, un tema del que ya has hablado en distintas entrevistas. Cuéntanos como se salta de la pura referencia a tu propia identidad personal como artista.

-Esa es una buena pregunta, porque durante mi carrera me he visto influenciado por muchos artistas talentosos, el primero fue Disney, por supuesto, una gran influencia desde que era muy niño. Ahora estoy más influenciado por artistas e ilustradores: Carlos Nine que es una de mis grandes influencias, Roland Topor que es un artista francés, René Magritte...

En términos de animación hay una película que es muy díficil de conseguir, que no tuvo distribución. Se me olvidó el nombre del director, pero la película se llamaba Mind Game, es una película japonesa y lo que él hace con la estructura y con la narrativa es bastante único, bastante intenso...

Me he visto influenciado por muchas de estas personas, y tomo pedacitos de estos distintos artistas y los pongo en mi trabajo, y lo que es realmente interesante es que mi estilo es tan distintivo, que todo el mundo piensa que yo soy muy original, pero no lo soy. Robo distintas piececitas de distintas personas y las mezclo en una sola cosa.

Lo que también es interesante, es que uno pensaría que un sujeto como tú, ya consagrado, tiene ese proceso cerrado, pero según me cuentas continúas haciendo ese reciclaje.

-Sí.

¿Cuando crees que apareció esa identidad tuya por primera vez?

-Bueno, de hecho, según me acuerdo, fue a los doce años. Estaba haciendo unos dibujos y descubrí el "achurado" ¿Conoces el término? y pensé que eso era asombroso, me encantó. Y creo que esa fue la primera vez que empecé a usar este achurado-boceteado. Creo que esa ha sido mi firma, mi estilo, desde que tenía doce años. Y he seguido usándolo porque me gusta mucho.

También usas mucha perspectiva en tu trabajo, así como lenguaje cinematográfico, ¿Cómo desarrollaste ese enfoque en tu animación?

-Bueno, yo partí como ilustrador, haciendo arte para revistas y periódicos, y creo que ahí fue cuando desarrollé una forma distinta de perspectiva al contar una historia, porque tenía un solo panel para dedicarle al relato en la revista, y quería que fuera lo más interesante y absorbente posible. Así que busqué distintas perspectivas, diferentes ángulos, nuevos puntos de vista, y eso es lo fantástico de la ilustración y de la animación, que puedes tomar la cámara y estar donde quieras, no hay límites, puedes meterla dentro de una oreja o ponerla dentro de una boca, o dentro del cuerpo. Y eso lo hace más interesante narrativamente.

Es un poco como lo que hacía Will Eisner en sus cómics...

-Sí, pero a mí me gusta llevarlo más allá, hacerlo bien exagerado. ¿Y sabes? has estado hablando de mis películas como cinematográficas, creo que ese es un punto importante, porque muchas de mis películas no tienen dialogo, así que cuento la historia sencillamente de manera visual. Y no es algo que se vea mucho: hay muy pocas películas que no tienen dialogo, y creo que esa es la forma más pura de relatar, hacerlo sin palabras, porque es más visceral, como dentro de tu alma. Resulta mucho más poderoso.

A mi me da la impresión de que lo que tu haces tiene similitudes con lo que otros "nuevos animadores" han tratado de hacer, que es resucitar los origenes históricos de la animación ... trabajar directamente desde los storyboards, en términos visuales... quería preguntarte sobre tu relación con otros animadores contemporáneos, específicamente sobre Ralph Bakshi, que fue el que hizo las primeras películas "adultas" de animación, bastante personales e independientes, con mucho sexo y violencia. Definitivamente ustedes dos tienen cosas en común ¿cómo te relacionas con él?

-Bueno, somos amigos, Ralph es amigo mío, creo que desde hace diez años. A él siempre le gustó mi trabajo y él obviamente fue una gran influencia en mí. Siempre pensé que Fritz the Cat significó un quiebre. Se hizo mucho dinero con Fritz the Cat, fue un gran éxito, creo que hizo como cien millones de dólares o algo así alrededor del mundo, fue definitivamente un gran éxito.

Siempre has dicho ser un gran fan de Robert Crumb.

-Sí, correcto, claro. Bueno, y después el hizo un lote de otras películas, ¿cómo se llamaba esa? una película sobre música...

¿American Pop?

-Eso, American Pop, gracias. Esa también fue una película maravillosa, fue un gran éxito... también hizo Coonskin, a la que tuvo que cambiarle el título... éstas fueron todas películas que hizo en los setenta que fueron bastante potentes, bastante revolucionarias.

Pero después se metió a hacer estas películas de entretenimiento como Fire & Ice y el Hobbit, y no creo que hayan funcionado tan bien. Después hizo Cool World y cosas así, y es lamentable, porque las primeras tres o cuatro películas que hizo fueron bastante potentes. Y espero que yo no cometa también el mismo error.

Ayer vi tu película Hair High, uno podría hacer una conexión con "Hey Good Lookin'!" de modo superficial.

Sí, por supuesto.

Comparte también el tema de la música.

Sí, la cultura de los cincuenta, claro.

Obviamente estás al tanto de los problemas que Bakshi tuvo con los estudios y a mi me da la impresión que es una condición biológica de los animadores tener problemas con los estudios.

-Bueno, Ralph definitivamente los tuvo, siendo que sus películas partieron siendo controvertidas tuvieron problemas de distribución y dejaron de financiarlas, pero yo siempre admiré que él pudiera conseguir el dinero para hacerlas. No sé, hizo como doce películas o algo así, y continuó ganando dinero de los grandes estudios. Yo he tratado de conseguir dinero de los grandes estudios, y no puedo lograrlo. No sé como lo hace. Yo no soy bueno en los pitchings. Así que me rendí, no puedo tratar con los estudios. Sólo hago mis propias películas, a mi modo y con mi propio dinero y he resultado muy afortunado, porque soy dueño de todas mis películas y se continúan vendiendo y revendiendo, así que para mi es una buena fuente de ingresos.

Ralph no gana ningún royalty con sus películas porque no le pertenecen, así que es lamentable para él.

A mi me da la impresión de que los animadores sufren mucho, porque no es sólo Bakshi: Kricfalusi y Richard Williams también han tenido ese tipo de problemas. Avery y Clampett murieron olvidados y sin dinero.

-Sí, sin dinero, es cierto.

Creo que la forma en que financias tus películas es muy interesante, porque te evitas todos estos problemas ¿Estabas advertido de todo ésto desde un inicio y te dijiste "no, no quiero meterme en eso"? ¿O nació sobre la marcha, como una consecuencia de cómo funcionas?

-Bueno, de nuevo, me repito. Soy muy malo para hacer pitchings para las grandes compañías y para las corporaciones, y es más fácil y más entretenido para mi hacer mis propias películas... afortunadamente mis películas son muy exitosas, alrededor de todo el mundo, y hacen mucho dinero en todo el mundo, así que tengo ingresos de los DVD, de la televisión, de los cines, de Internet, y así me llega el dinero que me permite ser independiente.

¿Cómo te relacionas con la comunidad de animación? ¿Eres cercano a ellos?

-Sí, voy a muchos festivales, como los Annecy, o los Óscar o tu sabes, grandes festivales en Nueva York y me llevo bien con muchos animadores, porque tenemos cierto parentesco, somos como un club: John Lasseter, Brad Bird, Henry Selick, Nick Park, gente como esa. Somos buenos amigos, porque tenemos los mismos problemas, los mismos deseos y sueños, y somos muy similares en nuestros trasfondos: siempre nos gustó Disney y la Warner Brothers. Somos como hermanos. Pero no conozco a Miyazaki, lo vi una vez pero no habla inglés.

¿A quién más he conocido? a Tim Burton lo vi una vez, y estaba muy ocupado y no podía hablar, así que él no lo conozco muy bien, pero ya sabes: Lasseter y estos tipos, nos llevamos bastante bien.

Toda esa generación surgió en los ochenta, ¿que opinas de las nuevas generaciones de animadores?

-Es interesante que hables de eso, porque somos la generación que creció amando a Disney, y si hablas con Miyazaki te dirá que no sería un animador si no fuera por Disney. Lo mismo pasa conmigo y con Matt Groening, y con John Lasseter, y con Nick Park y Tim Burton. Todos somos de esa generación que creció viendo los clásicos de Disney como Pinocho y Bambi y todos esas grandes, maravillosas películas. Así que realmente tenemos el mismo transfondo cultural, y eso es lo que nos conecta.

¿Donde vieron esas películas? ¿En los cines o en la televisión?

-En la televisión, algunas en los cines, pero la mayoría en la televisión.

Es triste, por lo menos acá, han dejado de dar esas películas por televisión.

-Sí, es cierto, por supuesto que ahora las puedes tener en DVD, yo tengo varias de esas en DVD, y se pueden ver una y otra y otra vez para estudiarlas. Pero es gracioso como en los ochenta, refiriéndome a tu pregunta, la animación explotó. Están los primeros años dorados de la animación, entre los treinta y los cincuenta, y entonces llegó la televisión y los presupuestos no podían ser tan altos y la animación como que se secó, y después en los ochenta, con MTV, con Roger Rabbit, con el animé japonés, con Disney volviendo a hacer animación, realmente explotó, y yo fui parte de eso.

Me involucré con MTV y empecé a hacer animación para ellos. Empecé a ver todas estas increíbles películas de animación que aparecían y ahora ésto parece crecer y crecer con Internet, con el DVD... pareciera como si la animación no pudiera ser detenida. Es una gran, gran industria. Están los juegos: los juegos usan un montón de animación también. Así que es una gran industria que crece y crece.

Te diré porqué, porque con la tecnología que hay, cualquiera podría hacer una película animada.

Cuando yo estaba partiendo tenías que saber hacer cámara, tenías que saber trabajar con las celdas de animación, con la iluminación, con el sonido, el mix. Técnicamente era un tremendo desafío. Ahora puedes meterte a Internet y obtener música de acá, sonido de allá, fondos por aquí, y cualquiera puede hacerlo. Creo que hay un montón de gente talentosa ahí afuera que es libre de hacer cualquier tipo de película que quieran, y es fantástico.

¿Crees que los estudios van a perder su poder?

-Sí, creo que es inevitable. Internet lo está cambiando todo. Y ellos lo están sintiendo, los estudios ya lo están sintiendo. Están perdiendo el poder.

¿Y eso es únicamente positivo?

-Definitivamente positivo, porque los estudios son muy selectivos con lo que deciden hacer y por buenas razones, están gastando millones de dólares en promocionarse y en publicidad y en los artistas y todo. Así que se aseguran de que las películas sean "éxitos de taquilla". Pero ahora con Internet y la gente como yo, uno puede hacer las películas por si mismo sin un montón de dinero, y venderlas por Internet, venderlas en DVD, venderlas en televisión. No necesito de un gran estudio. Y hay mucha gente siguiendo mi fórmula para tener éxito en animación, creo que eso es muy bueno.

¿Que pasó con el sistema de los estudios? que en algún momento entregó las mejores condiciones que han existido para hacer animación.

-Realmente no lo sé, esa es una buena pregunta. El sistema sigue ahí. Yo asumo que todavía funciona con todos estos parques de entretenciones...

Pero hay menos libertad de la que hubo durante la primera época dorada de la animación.

-No estoy de acuerdo. Creo que hay más libertad ahora para la gente independiente.

Sí, sí, pero me refiero a cómo funcionan los estudios.

-Supongo que se han dado cuenta de que Internet es una parte muy importante de la distribución, y creo que hay gente como John Lasseter que quiere agitar el sistema de estudios y traer más animación en 2-D y animación más novedosa, formas diferentes de narrar. Creo que Disney está cambiando gracias a John Lasseter.

Cuéntame de tu proceso creativo, del lugar donde trabajas, tu habitat perfecto para trabajar.

-Bueno tengo un estudio en casa, de hecho tengo dos estudios: uno donde está mi oficina, y otro en casa. Me despierto en la mañana como a las seis y media, y empiezo a dibujar como hasta las diez. Después voy a la oficina y hago trabajo de oficina y quizás también dibuje, y después vuelvo a casa y dibujo unas dos o tres horas más. Luego salgo a comer, a ver una película o a una fiesta, lo que sea. Ese es mi día, realmente, eso es lo que hago.

¿Que cosas te distraen de tu trabajo?

-El tema del dinero. Me gustaría tener más dinero para hacer mejores y mayores películas. Bueno, los contratos y los negocios siempre son un problema. Escribir los contratos. Me gustaría no involucrarme con eso. Pero es parte de la vida: si quieres ser independiente, tienes que encargarte de los negocios. Y yo no soy un buen hombre de negocios, aunque mi padre era banquero, pero yo no soy muy bueno con eso y es algo que he tenido que aprender, para ser independiente.

Tu eres un manufacturador de gags. Tienes una idea y luego ¿Qué pasa? ¿Cómo la desarrollas?

-Bueno eso es algo importante, algo difícil. Tener la idea. Tu crees que es fácil pero no lo es. Tener una idea brillante es muy difícil. Así que ando cargando un pequeño libro en el que voy anotando ideas, si es que tengo alguna buena idea. Luego voy a casa y tomo esta idea y trato de agrandarla o hacerla más interesante, y construir un relato alrededor de ésta.

Así que obtener la idea es la parte más importante, y después hacer el storyboard, un buen storyboard. Entonces la película será un éxito.

Cuando se llega a ser tan famoso o tan importante como tú lo eres en lo que haces, hay algo con lo que es muy difícil tratar, que es el ego ¿Cómo se maneja ese tremendo tema?

-Esa es una pregunta muy importante, mucha gente no se da cuenta de que el ego es una actitud muy peligrosa. Conozco a mucha gente con egos tan grandes que se comportan groseramente: no son simpáticos y se creen los mejores. Y puede que sean los mejores, pero aún así no puedes ser grosero y no puedes ser egoísta, porque mucha de la gente con la que hablas es muy importante para tu carrera, así que trato de verme a mi mismo como un artista esforzado, que trata de ganarse la vida, hacer muchas películas, incluso películas buenas, incluso películas malas. Pero para mí lo importante es que es el público es a quién trato de satisfacer, quiero hacerlo feliz: soy un sirviente del público.

Así que así es como mantengo mi ego en forma. Me doy cuenta de que no soy nadie, y de que el público es esa persona importante en mi vida, que me energiza.

Gracias Denise Elphick por registrar la entrevista!

ejercicio de actuación neutra + montaje

2009-11-05T14:40:00.000-08:00

No me gusta del todo, pero igual lo subo.

EJERCICIO DE ACTUACIÓN NEUTRA + MONTAJE from Diego Cumplido on Vimeo.

de la última semana de octubre

2009-11-04T11:54:00.000-08:00

galemiri awards

2009-10-26T10:44:00.000-07:00

personajes

2009-10-24T11:46:00.000-07:00

ENTREVISTA A NANO BUNSTER

2009-10-21T19:57:00.000-07:00

Nano Bunster, realizador de D-Construir, nos habla de taxidermia, stop-motion y Radiohead.

Eduardo "Nano" Bunster es director de fotografía egresado de la Escuela de Cine de Chile. Es la cabeza detrás de D-Construir, un mediometraje donde una niña interactúa con animales taxidermizados en stop-motion, además de híbridos de estas criaturas con peluches. El resultado es impresionante, y luego de haber pasado por Cannes y haber ganado el Festival de Cine B, parecía ser buena idea entrevistarlo, ocasión que se dio casualmente durante el Festival de Cine de Valdivia.

Aquí el trailer del mediometraje en cuestión.

Trailer D-Construir from Holoscopica on Vimeo.

Cuéntame como es el proceso de diseñar un personaje.

¿De diseñar un personaje? que buena pregunta. Hay hartos personajes en D-construir, están los personajes del mundo de la fábula, están los personajes de la ciudad y están los personajes del cielo.

Los personajes del mundo de la fábula:

Están basados en la típica fábula anglosajona de principios del siglo veinte, o no sé si son anglosajonas pero son nórdicas, y tienen animales que presentan cualidades de seres humanos y la película parte en la fábula siendo una fábula y después va convirtiéndose en otra cosa.

Entonces, son los típicos personajes que son animales que representan características humanas. En las fábulas de Fontaine o otras fábulas, tenís al zorro que representa la codicia, la avaricia, tenís ¿qué se yo?, tenís la rana, tenís el cuervo, tenís una serie de personajes que son como súper ¿cómo se dice? que ya vienen construidos: son arquetípicos. Estos personajes son los que yo ocupé en la primera parte de la película. Que son ellos: el cuervo, la rana, el zorro y la carpa.

Los personajes de la ciudad:

En la ciudad es el lugar donde había nacido este conejo de peluche que tiene la niña, esa fue la idea primitiva, ahí se fue armando el universo que había en la ciudad. La idea era que ésta es una ciudad que había sido deshabitada hace seis meses, un año, porque una cagada muy grande había quedado ahí.

Y lo que se iba a encontrar la niña ahí eran rastros de la civilización anterior y lo que se iba a escuchar en la ciudad, eran los sonidos fantasmas del día en que se destruyó esta civilización anterior: una ciudad en la que se construían peluches. La niña con lo que se encuentra, es con personajes hechos mierda y que están en una especie de Auschwitz del mundo peluche.

Los personajes del cielo:

Los habitantes del cielo son seres similares al conejo D, pues son seres híbridos que de alguna manera fueron construidos anteriormente por algún otro niño o niña en el pasado. No conocemos exactamente como, pero todos estos seres después de haber muerto se reagruparon, o las partes de ellos se reagruparon en otros seres híbridos y a través de esa reagrupación y de alguna puesta en movimiento, una "animación" -o sea, ponerle "ánima", ponerle alma a estos personajes- a través de un tercero, o sea un niño, lograron cobrar vida, y volaron todos y formaron esta civilización de seres similares puestos a la vida.

Sobre el diseño de híbridos:

Bueno, en el caso puntual de cuales iban a ser estos híbridos -porque primero fue la idea de que fueran seres híbridos entre peluches y partes de animales disecados- llegó el problema de definir como iban a ser, porque teniai una infinidad de posibilidades poh hueón. Cuantos animales hay y cuantos peluches hay, pero eso fue definido a fin de cuentas por qué tipos de animales disecados me podía conseguir: no es fácil conseguirse animales disecados y uno no está dispuesto a matar y disecar animales.

Entonces lo que hice fue empezar a recolectar animales disecados en ferias de las pulgas con Becerro, tratando de recolectar la mayor cantidad de piezas posibles y empecé a recolectar peluches antiguos durante dos años y todas las semanas ir a San Diego o a Bandera y recolecté la mayor cantidad posible de peluches y luego lo que hice fue fotografiar a todos estos animales y peluches, bueno es chistoso porque entremedio hice un micro cortometraje que se llamaba "mis peluches son mis secuaces"... bueno, una locura.

Entonces, cuento aparte: fotografié todos los peluches, fotografié todas las partes de animales disecados, y animales por disecar también que tenía Becerro en un freezer gigante, los imprimí, recorté las partes, y me puse a hacer híbridos ahí con papel. Y una vez que tuve unos veinte, veinticinco híbridos definidos -me tomó como una semana decidirme cuales iban a ser- me abogué a la tarea de armar como las estructuras pa que estas piezas calzaran y pudieran quedar bien articuladas.

¿De que trataba "mis peluches son mis secuaces"?

Yo quería peluches de principios del siglo veinte, que no eran peluches sintéticos, sino de algodón y que tenían una textura súper especial y que tenían una anatomía y una expresión muy especial. Es muy difícil encontrarlos. Los encontré como en algunas ferias... me tomó como dos años encontrar veinte o treinta de esos peluches.

Entonces una vez que los tuve, antes de despedazarlos, los junté a todos en el living de la casa y hice un pequeño cortito con ellos que se llama "mis peluches son mis secuaces", una manera de registrarlos antes de destrozarlos por completo.

¿Cómo surgió el uso de la taxidermia en tu película?

Porque uno primero escribe una historia: en este caso primero escribí la historia sin ponerme ninguna traba, sin ponerme ningún límite. Una vez que la historia me tuvo contento, me dije "Ya, ¿y ahora como chucha la hago? ¿estos animales que se encuentran con la niña son dibujados? ¿son personas vestidas de peluche?"

Barajé varias alternativas y en algún momento me di cuenta de que lo que hacía más sentido en este universo de la película, es que fueran animales taxidermizados. Me puse en contacto con Antonio Becerro primero, que lo había pillado por Internet (yo sabía que trabajaba con animales disecados) y llevaba ya su tiempo trabajando en eso y empezamos a trabajar en conjunto con él el tema de la taxidermia.

También, para conseguir piezas taxidérmicas, que es difícil y es caro y no hay muchas, me puse en contacto con otros taxidermistas y empezamos una etapa de recolección. Fuimos a lugares donde habían habido desastres naturales como Batuco, donde una empresa había contaminado las aguas de la laguna y habían muerto muchísimas aves y esas aves fueron de las que sacamos las alas para los seres híbridos.

¿Cómo se pone en funcionamiento el trabajo de taxidermia, con el stop-motion?

¿Eh, como se animan? Yo tuve que ponerme a investigar de partida como se animaban marionetas o personajes articulados en stop-motion, porque una cuestión es animar plasticina o animar objetos sólidos donde podemos pescar la mochila y subirla al árbol, y otra cosa es un objeto articulado que tenís que darle movimientos que son realistas, como caminar o mover la cabeza, o sea movimientos que se vean reales.

Entonces hay que armar esqueletos articulados de los personajes que sean lo suficientemente firmes para sostener la posición, porque tu vas moviendo cuadro a cuadro, entonces estas articulaciones tienen que tener la fuerza para mantener las posiciones. Y los animales cuando estén revestidos de piel van a pesar y entonces tenía que hacer buenas articulaciones.

Me puse en contacto con una tornería, diseñé unas articulaciones, las mandé a hacer y luego hubo que hacer entrar las pieles de los animales disecados dentro de estas estructuras de fierro, y ahí fue una pega bien delicada porque con Becerro tuvimos que pensar como hacer para que estas pieles no se quebraran enteras, porque la piel queda seca y rígida y tu necesitas mover las articulaciones, y si lo haces con la piel así no más se va a quebrar entero el animal disecado.

Entonces lo que tienes que hacer son una serie de cortes bien específicos, bien estratégicos, para que los miembros del animal se puedan flexionar.

Tu película tiene un parentesco con Alice de Svankmajer ¿Cómo trabajas tus referentes?

Bueno, Svankmajer apareció cuando ya tenía escrita la historia, y estaba buscando referentes de gente que hubiera hecho trabajos parecidos, y el trabajo de Svankmajer era lo más similar a lo que yo tenía en la cabeza.

Entonces me tomé la libertad de ver toda la obra de Svankmajer: encargué sus películas, sus colecciones de cortos. Las analice cuadro a cuadro, para entender como trabajaba él y una vez que entendí su manera de trabajo, tomé lo que me servía y le agregué cosas nuevas.

El stop-motion de Svankmajer me parecía precioso y en realidad fue una referencia específicamente en el tipo de animación, en como se iba a llevar a cabo el movimiento de los personajes, porque los seres no son tan similares a los de Svankmajer. Lo que me servía era el "tipo de movimientos".

Pero el estilo del corto se construye con la mezcla, la fusión de muchas referencias, que la mayoría no son ni necesariamente cinematográficas: son referencias musicales, o son referencias pictóricas. La pintura de Magritte está muy presente, la pintura de Mark Ryden está muy presente. Está la música de Omar Rodríguez y de Radiohead que es de donde salió el guión de la película. Hay una serie de referencias también, literarias, que vienen de la fábula, que no son cinematográficas. El traslape de todas estas referencias y los gustos propios es la mezcla que finalmente da la estética de la película.

¿Cómo es eso de que el guión está basado en la música de Radiohead?

Yo estaba en la Escuela de Cine y se organizó un taller de guión en que el tema era sacar conceptos e ideas basadas en el último disco de Radiohead en ese momento, que era el 2003, el Hail to the Thief. A mi me gustaba harto la banda, conocía bien su trabajo. Entonces me puse a escuchar el disco, me puse a escribir ideas sueltas, y juntando estas ideas apareció la historia por completo: de las imágenes que evocan las letras de ese disco es de donde construí los personajes y las situaciones de la película.

¿Próximamente vas a seguir ocupando este tipo de tratamiento o estética o planeas tomar otro punto de vista?

No lo sé, por lo menos en el próximo proyecto no. Voy a hacer algo completamente distinto. Creo que cada proyecto tiene que encontrar su estilo en particular, y por lo menos en mi caso encuentro un poco aburrido quedarse pegado en lo mismo.

O sea ¿el proyecto es independiente a ti?

Si poh, absolutamente.

Click aquí para ver el blog de D-Construir.

POTQ SESSIONS #11

2009-10-05T21:09:00.000-07:00

Hice cámara para unas POTQ sessions de Jiminelson. El resto puede verse aquí.

POTQ Sessions #11.1: Jiminelson - Rythm´s What You Got from POTQ.cl on Vimeo.

clase de guión

2009-09-25T13:25:00.000-07:00

Ésta es una prueba del sistema de visualización de documentos de Google.

Se trata de un guión presentado durante Julio en la clase de Galemiri (me gusta tener estas cosas archivadas).

Para leer "Urgente", click aquí.

El cortometraje resultante lo voy a subir uno de estos días, cuando me decida a corregir el sonido.

comentario sobre Inglourious Basterds

2009-09-14T21:28:00.000-07:00

El link al domicilio de este comentario en POTQ.cl haciendo click aquí.

Difícil abarcar Inglourious Basterds. Sería pretensioso, o bien, estúpido ponerse por encima de la nueva obrita de Quentin Tarantino, porque somos sencillamente inferiores. No hay otra que alabarla.

Destapemos la olla, ¿cuáles son los ingredientes? esa vitalidad intensa en cada aspecto y en cada personaje de la filmografía tarantinesca, energía que para el bien de nuestro entretenimiento, ha sido integrada en una comedia negra sobre la Segunda Guerra Mundial, en este manojo de brutos que hacen del asesinato de nazis una práctica deportiva. Ese carácter enfático dispuesto esta vez en no muchas locaciones, en un estilo dialogado, que alternado con algunos perfectos momentos de violencia, nos hacen sospechar una evolución a partir de Death Proof.

Son personajes vívidos, que dan pie a la especialidad oficial de su director, insisto con lo de los diálogos: los mejores que el cine puede entregar, y entretenimiento en su estado más puro, entretenimiento sobre cualquier convención moral, entretenimiento a partir del más cruel de los sadismos, entretenimiento tan políticamente incorrecto, que el disfrutarlo casi duele. Los mismos Basterds se refieren a la violencia como espectáculo: "Frankly, watchin' Donny beat Nazis to death is the closest we ever get to goin' to the movies" palabras con las que Aldo Raine se refiere a Donny Donowitz, alias “The Bear Jew”, aficionado a reventar cráneos alemanes con su bat de béisbol.

Los Basterds son ocho. Unos judíos feos comandados por ésta ya mencionada caricatura militar, el teniente Aldo Raine: Brad Pitt con cicatriz en el cuello, barbilla prominente y acento yankee, empeñoso en su misión de masacrar y mutilar nazis. La película se divide en tres flancos, y uno de ellos va protagonizado por este bruto hillbilly... ¿Qué? ¿Tres flancos?...

Exacto. Ésto no trata exclusivamente sobre una misión suicida. Inglourious Basterds es la desestructuración en cinco capítulos de lo que Tarantino llama “a bunch of guys on a mission movie”, subgénero bélico que finalmente es sólo un aspecto de la cinta, lo que en absoluto conduce a la decepción, pero hablemos de Adolph Hitler:

El Hitler de éste súper estreno es un hombre bajito de cara roja, ridiculizado de modo similar al de los dibujos animados antinazis facturados por Walt Disney y la Warner Brothers a principios de los cuarenta, propaganda bélica para niños, y pese a lo deliciosa que resulta su aparición, no es más que un cameo, pues el antagonista oficial, señores, se llama Hans Landa, y es el más llamativo de los personajes que Tarantino pone en vitrina, un refinado Sherlock Holmes nazi, políglota cazador de judíos que se traga la película con sus afilados interrogatorios y el carismático cinismo con el que lo interpreta Christoper Waltz.

Un segundo flanco de la película está protagonizado por este Hans Landa.

¿Y quién protagoniza el tercero? Shosanna, una muchachita judía dueña de un cine, sobreviviente de alguna masacre familiar responsabilidad de nuestro elocuente antagonista, y a la Kill Bill, sedienta de venganza. Trivia: Shosanna comparte doble de acción con la Uma Thurman, se trata de la acrobática Zöe Bell de la segunda mitad de Death Proof.

Estamos ante un ensayo sobre el cine de propaganda, un rescate del legado fílmico de la Alemania Nazi y una disección de su funcionamiento, maquinaria operada por Goebbels. Justamente es labor de los Bastardos Sin Gloria hacer explotar una elegante Avant-Premiere de su organización, lugar de encuentro de nuestros tres flancos.

Me interrumpo: Inglorious Basterds no es un Spaghetti Western ni nunca lo ha sido, no le crean a quién lo diga. El Spaghetti Western está ahí, en el primer capítulo, en algunos temas de la banda sonora, sin embargo no es más que un ingrediente, más textural que estructural. Y lo que pasa con su uso no deja de ser interesante, Tarantino reformula su utilización del género y hace algo distinto a lo que hizo con Kill-Bill, conciente de que repetirse hubiese sido un error. Este sujeto sigue aprendiendo, mutando, transformándose y mejorando, y su película nos sorprende desde el trailer a la sala de cine y de secuencia en secuencia. Las expectativas no hunden a Inglourious Basterds. Sencillamente no es lo que se tiene en mente. Es otra cosa.

A modo de cierre: Aldo Raine no suele dejar sobrevivientes, y si bien hay excepciones, no deben regresar intactos a sus hogares. Es hora entonces de que el teniente saque su navaja e inspirado, les marque una suástica a los nazis en la frente, en caso que decidan guardar su uniformes en el closet. "You know, Lieutenant, you're getting pretty good at that." le dice Donowitz, es un arte que su superior ha ido perfeccionando. "I think this might just be my masterpiece." dice Aldo más adelante en la película, logrando con un soberbio uso del cuchillo, la suástica perfecta. ¿Habla el director a través del personaje? No necesariamente, pero podríamos hacer un paralelo con el perfeccionamiento del director detrás de los diálogos, o bien, suponer algún misterioso discurso sobre la estetización de la violencia.

LINKS:

-Entrevista de Tarantino con Charlie Rose (en video).

-Entrevista a Tarantino en Cinematical (texto)

-Inglourious Basterds en Wikipedia, donde Tarantino asegura que Inglourious Basterds es un Spaghetti Western, lo que hecha por tierra mi teoría de que no lo es.

una fábula moral

2009-09-02T09:57:00.000-07:00

Ejercicio de Implante + Elipsis

Para el ramo de Puesta en Escena, con Sebastián Lelio.

una fábula moral from Diego Cumplido on Vimeo.

Hay un par de cortos más que no he subido, pero estarán por aquí pronto.

James Bond Chileno

2009-08-26T12:20:00.000-07:00

Para mi cumpleaños la Rosario me regaló un cómic de James Bond del año 1969, editado, impreso y distribuido por la editorial Zig-Zag. Al espía inglés se le ve guionizado, dibujado y coloreado por artistas chilenos, y nuestra identidad geográfica se trasluce con naturalidad en cada una de sus viñetas de gráfica sesentera. Identidad que no sale a flote en esos proyectos rescatistas tan apoyados por los fondos gubernamentales.

Bueno, la noticia es que me encontré casualmente con una página que permite la descarga de esas desaparecidas joyitas de factura imperfecta (click aquí).

Tengo la teoría, que no tiene nada de nueva, de que hay algo muy chileno en la importación de franquicias internacionales. Quizás sea algo generalizado, lo mismo sucedió con el cómic belga, con la Nueva Ola Francesa y el Spaghetti Western.

Mac Nuggets de Pollo

2009-08-24T21:05:00.000-07:00

Aprendiendo a usar mi tablero Wacom.

The Old Grey Hare

2009-08-20T22:41:00.000-07:00

RESULTADO FINAL

ORIGINAL

COMPARACIONES POR ETAPA

PROCESO

en clases

2009-08-18T19:42:00.000-07:00

un intento

2009-08-18T18:40:00.000-07:00

A un ejercicio propuesto por John K, que está reclutando gente para un blog de clases particulares gratuitas. Detesto lo tiernucha que es la imagen original, pero que le vamos a hacer, podría ser conveniente.

experimento con NIGHTSHOT

2009-08-14T12:03:00.000-07:00

Ejercicio de improvisación para la clase de Sebastián Lelio.

Dos "actores" que no se conocen y que nunca se han visto, improvisan una pequeña situación en una habitación completamente a oscuras, donde estando a ciegas tampoco pueden reconocerse.

Como está grabado con nightshot la imagen está toda granulienta y sucia, pero a quién chucha le importa.

Quizás todavía pueda perfeccionar un poquito el montaje.

experimento con nightshot from Diego Cumplido on Vimeo.

PORKY

2009-08-13T15:15:00.000-07:00

Eeehh, hace tiempo que no hago ejercicios para "entrenar" mi dibujo. Elegí retratar desde distintos angulos esta escultura de Porky facturada por Bob Clampett. No creo que mis resultados finales sean 100% congruentes entre si, pero tampoco creo que estén del todo mal.

Luego traté de hacer unas poses propias para ver si había aprendido algo. La primera me salió más bien acartonada, fea e incluso amanerada.

Después hice otra pose en la que Porky se violenta a si mismo. Con ésta quedé más contento.

Al final se me ocurrió probar si girando se veía demasiado mal, y tiene un montón de errores, pero quedó mejor de lo que pensé.

obsesionado con REBECCA SUGAR

2009-08-12T11:32:00.000-07:00

Es de esa gente que te hace sentir mediocre. Tiene 22 años y su tesis apareció hace unos días en Cartoon Brew. Es un corto animado provisto de un extraño saborcillo agridulce que caracteriza todo lo que ella toca.

-Por supuesto, tiene un blog.

-Una cuenta en You-Tube.
/donde se destaca el siguiente clip:

-Y un sitio web con sus animaciones y cómics (que comparte con su hermano Steven y un tal Frans Boukas) del que destaco su cómic Don't Cry for Me, I'm Already Dead que comienza aquí.

un video del sábado

2009-08-09T14:09:00.000-07:00

Un amigo necesitaba hacer un video para una pequeña campaña en su Universidad, así que realizamos este clip express el fin de semana. No creo que el contenido sea interesante afuera de la facultad de derecho, pero quedó entretenido. Nos basamos en un clip de SURE.

EL HUEÓN NORMAL y la extinción de los dinosaurios

2009-07-25T17:23:00.001-07:00

Haga click.

VIERNES DE TRAILERS

2009-07-10T09:40:00.000-07:00

Un poco de cine local.

TE CREÍS LA MÁS LINDA (PERO ERÍS LA MÁS PUTA)
del Che Sandoval.

NAVIDAD
de Sebastián Lelio.

D-CONSTRUIR
del Nano Bunster

ALGUNOS RESIDUOS DE HOLLYWOOD

2009-06-21T09:09:00.000-07:00

Parte 1 y 2.

Ejercicio de cruce entre ficción y documental.

Primer intento en HD.

ALGUNOS RESIDUOS DE HOLLYWOOD from Diego Cumplido on Vimeo.

GORE!

2009-06-13T13:42:00.000-07:00

Llegó un amigo el miércoles con este material a mi casa, para editarlo. Es la extracción de su tumor.

GORE! from Diego Cumplido on Vimeo.

tres personajes agresivos

2009-06-12T16:12:00.000-07:00

TURNAROUND!

2009-06-05T19:25:00.001-07:00

TURNAROUND from Diego Cumplido on Vimeo.

(las patas se desvían un poco a la izquierda y eso está mal)

STRATACUT TEST + EXTRA

2009-06-04T08:10:00.000-07:00

Con F. Neisskenwirth y hermano chico testeando la técnica de David Daniels.

STRATACUT TEST + EXTRA from Diego Cumplido on Vimeo.

LA CAMINATA DEL OFICINISTA

2009-05-30T22:47:00.000-07:00

Retomando animar. Primer avance para mi proyecto del semestre.

Una caminata con muchos errores.

BIGOTES WALK CYCLE PENCIL TEST from Diego Cumplido on Vimeo.

Además! "El Canal y la Ventana". Cortometraje express para la clase de guión. Júzguelo, yo no sé si me gusta.

EL CANAL Y LA VENTANA from Diego Cumplido on Vimeo.

WHATEVER WORKS

2009-05-12T08:24:00.000-07:00

Apareció el trailer de Whatever Works de Woody Allen, con Larry David. Se ve bien.

algunos bosquejos

2009-05-09T12:09:00.002-07:00

MÁS AVANCES

2009-04-23T18:58:00.001-07:00

para FALL LIKE A STONE

JUEGO DE REGLAS

2009-04-14T19:01:00.001-07:00

Para el Taller de Puesta en Escena (y a partir de un juego de reglas). No es más que un ejercicio pero tiene sus momentos.

La Mesa from Diego Cumplido on Vimeo.

EMOL.TV y la respuesta de los mediocres

2009-04-13T11:06:00.000-07:00

Leí esta noticia en emol .

Como fanático de la animación me dio impotencia leer un artículo noticioso tan burdo, mezclado con las noticias de verdad. La animación no es digna de mención en un medio de tal magnitud, descontando que no se trata de una noticia. Eso, sumado a la ira que me produce "la periodista virtual" del mismo sitio (un programa on-line de calidad escolar, de corte humorístico bastante dudoso) me llevaron a enviar un correo electrónico quejándome.

Aquí va:

Es una falta de respeto transmitir información errónea de tan mala calidad, al menos para los estándares de Emol. Ese video lo hizo algún amateur inexperto sentado en su casa, se nota, es absurdo que aparezca en la página principal. No sean infantiles por favor. Se están farreando Emol TV: tienen el estándar de calidad por los suelos, ... ¿se han dado cuenta de lo malo que es el programa de la periodista virtual? no es adecuado para los tiempos que corren. Consiganse un equipo profesional, o si quieren hacerse los chistosos, consiganse a gente divertida. Realmente me voy a enojar si este correo rebota.

Lo siguiente me dejó atónito. Poco después, recibí dos comentarios anónimos en la entrada anterior.

Anonymous said...

son hartos pencas tus dibujos, dedicate a otra cosa.

9:55 AM

Anonymous said...

Mmmmmmmm, desde mi tiempos del colegio que no veía algo tan malo. pero sigue intentando.

saludos, el coyote.

9:57 AM

Por la firma, puedo suponer que quién dejó los comentarios recibió mi correo, lo que me hace concluir que trabaja en emol. No me siento muy herido porque los comentarios están escritos por algún personaje resentido que clama venganza, y si efectivamente esa es su opinión, no me interesa. Demás está decir que mis dibujos están publicados en mi blog personal y no en El Mercurio.

Emol, es el Mercurio on-line. El Mercurio, querámoslo o no, es uno de los medios más importantes del país. Y me da la impresión de que tiene un sello de profesionalismo, el mismo sello que, en general, tiene Emol.

Mi correo, aunque tenga un tono de indignación importante, era en serio y no insultaba por el afán de insultar. Creo que es importante que existan medios como EMOL TV. Creo que es bueno. Creo que es sano. Creo que desaprovechar las posibilidades que entrega es negligente. Creo que contratar malos profesionales (habiendo buenos profesionales) es negligente y peligroso. Un medio de la trascendencia de Emol marca pauta y crea imitadores (o quizás no los crea, si las cosas están mal hechas).

Esta es la profesión en la que estoy metido, que la subestimen me hace enojar. No me gusta la idea de desgastarme estudiando para que al final los trabajos se los lleven seres de tal nivel de mediocridad, incapaces de responder a una crítica como adultos.

un momento de entusiasmo

2009-04-11T17:27:00.001-07:00

Hoy tenía una lista de cosas que hacer, y en vez de realizar esos quehaceres prioritarios, me dediqué a probar esto de trabajar con pincel y tinta china.

el pollo en el ascensor

2009-04-04T19:33:00.000-07:00

Otro mini ejercicio. Haga click para agrandar y leer.

PATALETA

2009-04-04T15:04:00.000-07:00

Mickey Mouse

2009-04-04T13:16:00.000-07:00

Nada que postear. Ganas de postear.

Murió Lalo Parra.

Me peleé con mi blog, al cambiar un detalle del diseño me desconfiguró todo y los videos se veían mal enmarcados y no se pudo arreglar. Me cambié a esta plantilla porque me disminuye la cantidad de problemas.

FALL LIKE A STONE

2009-03-28T15:37:00.000-07:00

videoclip en construcción.

PARA POTQ

2009-03-28T10:26:00.000-07:00

Spike Jonze dejó de lado la dirección de Synecdoche, New York (el ya filmado guión de Charlie Kaufman dirigido por Charlie Kaufman), tiró por la borda ese proyecto de Ripley's Believe it or Not con Jim Carrey (que después de haber pasado por Tim Burton y Michel Gondry será dirigido por -puaj- Chris Columbus) y pasó como cuatro años trabajando en la adaptación cinematográfica de Where The Wild Things Are de Maurice Sendak, un libro para niños cuya importancia en Estados Unidos es vasta y desmedida. Cuatro años es mucho tiempo para una película.

Bueno, la noticia de hoy es que hay un trailer. Y es el tremendo trailer. A mi me parece un muy buen trailer. Mucha gente estuvo esperando por este trailer. Es una noticia atrasada de todos modos, el trailer lleva como una semana dando vueltas, pero a POTQ no entran tantos ñoños del cine como a otros sitios, por lo que quizás esto sea más o menos novedoso para un número consistente de lectores.

Aunque la música que suena en el video sea de Arcade Fire, la banda sonora de la película está compuesta por Karen O de los Yeah Yeah Yeahs y por Carter Burwell, entre otras cosas, el compositor de los hermanos Coen y de las anteriores películas de Spike Jonze. Está co-escrita por Dave Eggers, escritor indie-cool fundador de la exitosa McSweeney's. Entre las voces de las "Wild Things" podemos encontrar a James Galdonfini y a Forest Whitaker. No, no son ellos los que salen disfrazados de peluches cabezones gigantes corriendo por parajes australianos, los personajes fueron interpretados físicamente por bailarines profesionales especializados en vestir disfraces pesados y calurosos, y sobre esos disfraces se animaron caras en CGI.

Más datos: El director de fotografía tiene en el cuerpo bastante trabajo previo con Spike Jonze, un par de videoclips de Björk, un par de películas con esa ex que Jonze comparte con Tarantino apellidada Coppola, y el cortometraje Billy Nayer de Cory McAbbe, responsable del conjunto The Billy Nayer Show. La filmografía de Lance Acord aquí.

Ya basta, puros secos a bordo del proyecto que tomó cuatro años en hacerse y que según el trailer se ve súper bonito.

EL TRAILER

TRAILER EN BUENA CALIDAD AQUÍ

EXTENSA ENTREVISTA EN INGLÉS CON SPIKE JONZE AQUÍ (recomendada)

Parece una evolución del video que Jonze hizo para Island in the Sun de Weezer, o al menos es la misma fórmula: ternura animal, praderas amarillentas, cámara en mano y luz solar impactando contra la cámara. Seres humanos y criaturas salvajes viviendo en paz. La aproximación que aquí se tiene sobre "cómo hacer una película para niños" es bastante especial, cercana y natural. Más similar a hacer "una película de niños" con identificación universal que un producto de cajita feliz.

Weezer - Island In The Sun
Uploaded by Weezer

No puedo esperar a ver Where the Wild Things Are, ni Inglorious Basterds, ni Whatever Works de Woody Allen, ni Synecdoche, New York. Ojalá lleguen para acá, ojalá lo hagan en plazos decentes, ojalá alguien comparta el entusiasmo. No creo que corran tiempos tan terribles en este ámbito, aunque las entradas estén caras y la cartelera mediocre.

ATAQUE

2009-03-21T17:53:00.001-07:00

Esto es del año pasado.
Ojalá vuelva a subir dibujos decentes al blog.
Por ahora no.

Quien lea esto, puede votar por su cara de angustia favorita.

WATCHMEN

2009-03-03T16:14:00.000-08:00

La adaptación funcionó: WATCHMEN es una obra colosal, fabulosa, magnánima. No sé que desayunará el tal Zack Snyder, pero de algún modo, las adaptaciones cinematográficas de cómics cobran sentido bajo su dirección. Y en este caso particular, la tarea era titánica: adaptar los 12 números de Watchmen a la pantalla era originalmente una mala idea. Una idea pésima.

Pero este comprimido de Watchmen funciona bien.

Todos los nutrientes necesarios están ahí, todos los sabores, texturas y sutilezas. En una primera inspección poco se echa de menos. Es una simplificación, pero una inteligente. Mas la potencia del cine enriquece la experiencia, no nos quedamos en una transcripción desabrida. El proyecto es gigantesco, mítico, filosófico, antropológico, pop, político, ucrónico, denso y escalofriantemente adulto. Es entretenido y violento. Muy violento. Es entretenido y gore. Ver su adaptación al cine es un lujo. Una maravilla visual que sobrevuela 300 y Sin City, pero también una maquinita narrativa suficiente, funcional y bien mantenida.

El argumento: un superhéroe jubilado es arrojado por la ventana de su departamento en plena guerra fría. La caída lo mata. La investigación, a manos del tétrico Rorschach, nos conduce a una intriga conspiracional político-histórica de dos horas y media de duración. El superhéroe arrojado por la ventana luce una chapita con una carita feliz. La chapita, que es algo así como el símbolo de este relato, está ensangrentada. Es 1985 y Nixon sigue en el poder.

Zack Snyder interpreta en esta película a un David Fincher más evolucionado, un mago de la cinematografía y de los efectos visuales. Sabe donde ponerlos y cómo. Nos ofrece una película oscura, de planos complejos, elegante y enriquecida en detalles. Los créditos iniciales al son de The Times They Are a-Changin' (que algo recuerdan el video de Like a Rolling Stone dirigido por Gondry) recorren en diapositivas retro esta historia paralela de los Estados Unidos habitada por superhéroes. Son unos créditos iniciales bastante buenos.

Me gustaría insistir en lo bien facturados y ubicados que están los efectos especiales. Es un cómic muy difícil de transportar al cine y reitero una vez más: lo lograron. Este sombrío Rorschach usa una máscara con manchas en movimiento que se asemejan a las del test del mismo nombre, y una de las primeras preguntas a hacerse ante la existencia del proyecto, es como iba a verse eso en cine (la máscara se ve de pelos, el personaje de voz ronca ganará de seguro nuevos fanáticos) pero ese es el más paupérrimo ejemplo de la redondez de los efectos visuales. El lado sangriento de la película también está bien logrado: Hachazos, mutilaciones, fracturas expuestas, una niñita devorada por perros, cuerpos que explotan. Todo se ve de maravilla.

Alan Moore se niega a mirar otra adaptación de su trabajo, y es comprensible tras lo poco satisfactorias que resultaron ser V for Vendetta, League of Extraordinaire Gentlemen y From Hell. Creo que con Watchmen hay una reivindicación. El trabajo de ese ermitaño arrogante tiene con WATCHMEN una redención cinematográfica.

Creo que es la primera adaptación de un cómic con superhéroes que realmente no ha sido subvalorada por Hollywood. Las nuevas Batman tienen aciertos, las nuevas Spider-man también. Pero en lo macro fallan: tienen malos guiones, y subestimadas, han sido miradas como meros negocios por la gente al mando. Aquí no se huele la gente al mando (esas personas con corbata) sino que se ofrece la experiencia completa con el mismo presupuesto.

Si hubiese un pero, sería el siguiente:

La banda sonora tiene excelentes temas, pero son hits. Ganan demasiada notoriedad, roban protagonismo y aunque hayan sido mencionados en el cómic, en el fondo son innecesarios ("99 luftballons", "All along the Watchtower" por Jimmi Hendrix y "The Sound of Silence" son elecciones particularmente desubicadas). Pero es un asunto superficial que no daña a la producción mayormente.

MALIKI contra TRUKILLO en NOFATCLIPS.COM!

2009-03-02T14:03:00.001-08:00

Ésta fue muy buena noticia: nuestro cortometraje fue subido a nofatclips.com, un blog recopilatorio de videos bastante reconocido y visitado internacionalmente, que ofrece material en una calidad excelente.

Tuvimos la suerte de que el tal DeK (webmaster) vió nuestro cortometraje por ahí y se le ocurrió agregarlo a su "programación".

SELF PITY

2009-03-01T16:13:00.000-08:00

segundo cómic impulsivo y malo.

TRAILERS VIOLENTOS

2009-02-27T13:28:00.000-08:00

INGLORIOUS BASTERDS de Tarantino

PUNISHER: WAR ZONE (trailer satánico Grindhouse)

El puercoespín amigable

2009-02-26T10:40:00.000-08:00

528 palabras de sureña factura

Enrique, en concreto, se define a sí mismo como un mamífero higiénico (dotado de algunos arranques menores de perversidad). Su indumentaria habitual: zapatillas deportivas y pantalones pardos.

Cayó de rodillas sobre el pasto sin causarse mayor daño y al levantarse del suelo miró las embarradas palmas de sus manos con disgusto.

Su amigo, entretanto, miraba abstraído por el ventanal hacia el faro. Éste amigo, que se llamaba Beto, tragó tras masticar repetidamente.

Quedaron algunas migas en el plato. Se rascó una axila con desgano y pensó en salir a trotar. Idea que descartó casi al instante.

Salió de la cabaña. En el segundo piso Constanza aún descansaba, y por un instante, mirando hacia su ventana, Beto recordó lo deseable que se veía cuando vestía su ligero piyama. Pensó que de todos modos se trataba de un mujer insoportable, y replanteándose algunas cosas se tranquilizó ante la imposibilidad de haberse involucrado con ella.

Enrique cruzó frente a Beto mirándose las manos. Se dirigía hacia el baño. Entró en la cabaña y al atravezar el pasillo, sonidos de disparos y helicópteros provenientes del televisor perturbaron su veraniega calma.

Los hermanos pequeños estaban despiertos antes de lo acostumbrado. Parecían adormilados y veían televisión con las cortinas cerradas. Enrique entró al cuarto de baño y dió el agua fría, el lavamanos evidenciaba escupitajos y pasta de dientes anaranjada. Escuchó un ladrido, escuchó pasos en el segundo piso, se refregó las manos y se mojó la cara. Se la secó con una maltraída toalla.

Constanza, aún en su cama, leía:

"Un puercoespín amigable solía llegar tarde al trabajo. Conducía un Volkswagen y escuchaba a Beethoven.

Su jefe, una morsa de mal carácter aficionada al golf, miraba los atrasos de su empleado con malos ojos y decidió despedirlo.

Ésta morsa tenía una hija quinceañera, bastante coqueta por lo demás, que un viernes cualquiera mientras miraba su serie favorita en la televisión por cable, recibió una llamada telefónica. Era su amiga Karen, que veía la misma serie y no podía creer que Josh, tras perder a su prometida en algún intrincado accidente, estuviese dispuesto a reemplazarla por otra chica en tan corto plazo.

Tras hablar cerca de diecisiete minutos Karen colgó el teléfono y se dirigió a la cocina, donde sacó un yoghurt del refrigerador, y por supuesto, se lo comió.

Un puercoespín amigable que solía llegar tarde al trabajo (y que ahora estaba cesante) sentíase tremendamente frustrado con su vida, y pasaba las tardes del mes de Mayo charlando con el administrador de un bar cercano a su casa. El nombre del establecimiento no es relevante para este relato, pero si lo es el hecho de que el administrador del bar no pensara que el puercoespín amigable fuese un personaje interesante.

Lo que quiero decir es que sólo hablaba con él porque se trataba de un cliente, y si el puercoespín hubiese sabido esto, probablemente se habría sentido triste".

Constanza marcó la página y cerró el libro. Ya era hora de despertar definitivamente. Lloró durante cinco minutos, como lo hacía todas las mañanas, para luego abrir una ventana y fumar su cigarrillo matinal. Enrique, en el piso inferior, se secaba las manos con tenacidad.

GELCICH TIENE VIMEO

2009-02-24T04:47:00.000-08:00

Starring POTQ staff-man Cristóbal Valenzuela.

Exp.fondos from Benjamin Gelcich on Vimeo.